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November 09 说到碾压...今天听"东亚四国大学合唱节",发现了很好的合唱作品!
《布兰诗歌》（Carmina Burana) 详细请见 http://baike.baidu.com/view/36493.htm “好”在： 1.纯朴而感人的歌词 2.旋律鲜明直接但又不媚俗
第一首歌很耳熟，试听可点这里 歌词我重新分了段，不知道对不对，反正我喜欢二或四句一段的歌词，不喜欢三或四个字一行不分段的那种。 1. 命运，世界的女皇
哦！命运! 象月亮般 变化无常，盈虚交替；
把苦难和幸福交织； 无论贫贱与富贵 都如冰雪般融化消亡。
你无情地转动， 你恶毒凶残， 捣毁所有的幸福和美好的企盼，
你也把我击倒； 灾难降临 我赤裸的背脊被你无情地碾压。
我的健康与意志， 无情地打击, 残暴地压迫， 使我终生受到奴役。
切莫有一丝迟疑； 为那最无畏的勇士 也已被命运击垮，
让琴弦拨响， 一同与我悲歌泣号！ June 01 离开学校也就是离开了人文爱乐
颁奖人郑重念出这些内容的时候我忍不住苦笑着说了一句“怎么跟墓志铭似的...”这种简单的铅字就为我四年合唱的生涯画上了句点啊。
当时那个气氛可真不如自己之前想象的欢乐。当年在厦门给老团员颁奖的时候，可是全团自发边拍掌边给他们唱《颁奖进行曲》，从A段唱到B段唱到C段。好像还有获奖代表讲话什么的。这次呢，台下鸦雀无声。颁完我的又轮到仲夏，我们都不知道说什么好。
于是之后，给我们两个（其它荣誉团员都因为找工作等事未能到场）唱起了“团歌”《甜蜜的家》。周叔说让我们两个唱第二段的solo，结果我们都忘词了，瞎哼唧。这么应该感人的时刻，我们却很尴尬。周叔在上面讲有关于我们为人父母时依然可以怀念往事的话，我和仲夏却在下面密谈起之后的打算。不仅是尚未面临毕业的团员们，就连我们俩也一点配合的表现都没有。怎么可以这样。
其实我特难过，但我没有一个表达的方式。即使唱《甜蜜的家》也不能。
我很想说，非常感谢大家。四年来，我得到了一个可以开心地安全地认真地唱歌的地方。我可以和很多原来不认识的人在一起用同一种心情歌唱。这种机会真的是太宝贵了。这简直是个奇迹。我无法想象以后再也无法每个周末来到一个房间见到一群人然后开口唱歌的日子。
不过这种时候，就算说了也无法很好地表达我的意思。我是这么感觉的。珍贵的心情，说不说又有什么区别呢？
就像大学四年，有人选择用喝酒砸东西结束，有人选择用一起拍一部电影结束，有人以清东西和旅游结束，而我，也许就让它这样结束。也许我有感伤的需要，但似乎也没有感伤的力气了。
小黑说，人生总是在毕业的状态。这句话倒是相当冷酷地积极。人总是要从一种生活奔波到另一种生活，最好的方法就是早做好打算向前看。而我偏偏是不珍惜现在，在一个阶段结束时，偏要反过来清点自己有哪些该得到的没得到。——其实也没这么夸张，我用我的方式珍惜了每一个现在，而该失去的还是要失去，只是就是要这样面对罢了。
这次排练的最后，仲夏大叫老人要求唱老歌，我提议唱Jericho，于是大家纷纷响应，会唱这个歌的老人真的奇迹般地基本凑齐了所需要的声部。这歌自然是稀里哗啦地收场，但是唱得蛮High，台下的孩子们也相当地兴奋。于是，我想要的欢送气氛基本满足了。我还没进这个团的时候，第一次听到人文爱乐唱的歌就是the Battle of Jericho，非常欢快的一首歌。当时是招新的闲暇，大概是抱着给新人露一手顺带自娱自乐的想法，8、9个人或站或坐在桌子上围成一圈，也无须指挥，眼神一对，就笑着非常默契地唱起来，有力的音响震得房间轰轰响。我心想他们怎么这么开心呢？即使从小学以来就一直参加合唱团，我也没有在唱歌时像他们这样兴奋地笑过。大概是在因为之前的团很缺少“一起”享受音乐的感觉吧。后来，我果然也和这些人一样兴奋地笑了。Jericho一歌已停唱三年，能够在“有生之年”再唱这首歌作为结束，实在是功德圆满。
仲夏和我谈起北京有个不错的团，还有个教堂唱圣乐的团还说得过去；而周叔说我们这些毕业去北京的干脆自己组个团算了。这个么，呵呵，真的要经营它的话比参加别的团还要花心思得多呢。无论怎样，这张证书不会是一切的结束。我会继续寻找我甜蜜的家，寻找和参与营造可以开心唱歌的地方。而在人文爱乐的时光永远是我生命中的奇迹。
May 27 小喷个，魔兽世界重配片头http://wow.duowan.com/0803/69953541318.html
牛啊，德国的中古民谣。真难听啊真难听。
第一次如此讨厌自称民族曲风的歌曲。真难听。
如此粗鲁，单调，想要跟随视频的节奏却处理得僵硬。
可以说是音响跟随着画面变得硬-虚-硬-虚，有些画面切换时音乐跟不上。
搞得制作精美的CG都变成劣质动画了，登场人物的性格全不明白了，原本少得可怜的剧情也不存在了。
原曲比这个好太多了，每个人物、每段剧情都是迥然不同的音响，一起组成宏大的篇章。
这个中古曲子也就是假宏大吧。感谢它让我知道配乐的控制对于影像的重要性。
但是，重配人气游戏片头是个多么好的营销策略，偏巧又是魔幻游戏+中世纪曲风。从事眼球经济的人士也该学学了！
说到难听的歌
其实我不能听的歌真的很少，不管是古典、爵士、电子、newage、Hip-pop、朋克、迷幻、一般流行乐，网络恶搞歌曲，都能明白它们想传达的感觉和趣味。当然，民族风和我称为的“伪民族风”也一样。在我不自觉地哼出它们的旋律时，他们都是同样美好的。
歌的好不好听，不取决于曲风，不在旋律，不在音色，能说是难听的大概只有根本没有用心营造音乐的音乐了。
这个定义太虚。。好吧，举例来说，为了赚眼球而瞎配乐的，就属于此类。
为了卖钱而光有歌词的歌也属于这类。
与非门的歌很有意思，但《因为我们是小孩》每次听都想死。《我不是黄蓉》也是同感。
这些歌的难听简直是背离音乐的。
相比之下其它的一些很假的歌，诸如《化蝶飞》《你好周杰伦》（你别说，这歌从歌词到曲调结构都非常严谨，旋律也算有趣）《大头儿子小头爸爸》都没太大问题，能听。
Yanni的Nostalgia，前部分非常优美善良，VOS版Midi中才听得到的中间一部分五声调式的平行四度和声旋律简直是美妙极了。但是后半段交响乐队的部分，太粗暴。今天我竟然在听到一半的时候换台了。这种粗暴常见于Yanni的大型作品中。不是说雄壮、激情就不好，只是人的感情是需要酝酿的。激动了也不是几个大号声按节奏往上堆就了事的。
Yanni的曲风，包括那些抒情的钢琴小品，总的来说还是粗暴。但是我们可以从粗暴中听到一颗单纯善良的心。只要心是好的，往往就不用从技术上苛求，把该接受的接受了享受了就是。那些声称讨厌贝多芬（的煽情）的人，一定也会肯定他音乐中打动人的一面。我们听不熟悉的风格的音乐的时候，也可以去分辨，哪些是自己尚未认清对方的心灵，而哪些是在胡闹。
对于这个德国曲子肯定也有人觉得挺像回事的，我无意冒犯，只能说单独去听还可能听出点简单粗暴的美感，放在视频里完全就是声画双输的效果。 June 26 罗密欧与朱丽叶ED「サイクロン」歌词觉得词好悲，按自己的喜好参考两个版本翻译了一下。
サイクロン
作 词：宮脇渉
作 曲：酒井洋明
編曲．歌：12012
listen a heartless shout
listen a heartless cry listen a heartless world. 君の香りさえ分からない 君の仕草さえ分からない
全ての記憶をかき消され 生きてく意味さえわからない 生き抜く意志さえ分からない
思えば誰に愛された？ 過ぎてゆく季節の中で
巡りめく時の流れに 全てを飲まれてしまって
君のもとへ辿り着く
争い合った日々も悲しみに崩れた夜さえ
現在を生きる為の糧に変わり始める 君の居場所さえ分からない 君の笑顔さえ分からない
不安の渦に流されて 心の傷は癒せない 心の涙も拭えない 孤独で狂ってしまいそうで 愛し合う季節はまるで あの頃の二人の様で
全てを忘れてしまって 必ず君に逢いに行く
憎しみ合った日々も絶望に苦悩した夜も
僕を創る為の糧に変わり 約束の場所で今君を待ち遠くを見つめる だけど君は現れない 誰か答えを 「未来の僕は今本当に笑えていますか？」
現在を生きる僕自身に語り 約束の時間だね 此処で今君を捜すけど 何処にも居ない どうしてねぇ？誰か答えを 听 这一声无情的喊叫
听 这一声无力的哭嚎 听 在这个冷酷的世界 我早已忘记了你的气息 我早已忘却了你的样子
所有的記憶突然消失了 不明白活着的意义 不明白活下去的意志
想要被誰爱着吗？ 在早已消逝的季节中
在循环流淌的时间里
我被迫承受这一切
终于来到了你的身边
战火纷飞的每一天和在悲伤中湮灭的每一夜，如今也变成了我苟且偷生的粮食
不知道你的所在 不明白你的笑臉
我被沖向不安的漩涡
心中的伤无法痊愈 心中的泪无人擦拭 孤独快要使我疯狂了
互相爱着的的季節
那时两人的样子
全都忘却了
一定要前去跟你相会 互相憎恨的每一天和绝望苦恼的每一夜，如今成为了我有所作为的粮食
在约定的地方等待着你並远望着前方 但是你并沒有出现 谁能回答我呢 「未來的我真的能像现在这样笑着吗？」我对现在活着的自己说 约定的时间到了 我在这里寻找你的踪迹 却哪里也找不到你 这是为什么？谁能回答我呢 June 11 听了别人的合唱专场，想到所谓层次和敏感和价值的问题，喜欢美好诗歌今天去看了学校里最牛的一个院系合唱团的专场，他们的故事很是有传奇色彩：他们的选人和排练搞行政强行管理，曲目却是走艺术路线。唱艺术歌曲对于国内大多数把合唱当政治工具的院校是很被无视的。所以一定要去听一听。
效果比想象的差一点。不避讳地说，他们唱砸了很多我喜欢的曲子。他们的女高声音虚弱，女低听不见，男高走调严重，男低忽隐忽现，内声部的音准怎么听怎么怪，气息不足，一张嘴都是嘶嘶的漏气声。
作出这么不客气的描述，原因在于我们团自己也面临同样的问题，而又很难进步，郁闷得很，所以对于别人同样的错误也就特别敏感。所以这个评论也没鄙视的意思。
带了勇敢去这个专场熏陶艺术。坐在一起，我一直停不下来去给她讲哪里走调了，哪里处理有问题了……倒不是好为人师或者爱挑刺，大概是一种非要发泄的敏感吧。也许我和我们团的人在一起会对这些比较聊得来。最后问她对这个专场的感觉，“——先别管我说了什么”
“我觉得，如果你没有说那些的话……我觉得很好啊”她说“我觉得好听就好。”
这是人民大众最真挚的心声。我一时不知道该说什么好。我第一反应是觉得庆幸，如果听众的平均水平是这样的话，我就不必为我们一周后的专场的满意度感到担心了。但这么一想又觉得很苦涩，听众这么好糊弄的话，我们精心的创造和表演、精益求精的练习是为了谁呢？其实我都觉得这个团的女高声部还是可以的，但当散场时我看到我的朋友，女高的小红豆抱着头大叫没唱好的时候，真的觉得这是一种和听众无关的，难得的——可以说是对艺术负责的态度。
如果这种态度和它的成果不能被充分理解，岂不是很可惜吗？
想到一个“层次”的问题。不管在哪个领域，最好的东西总是只有少数人能够欣赏，而其他人不会理解也不会关心。越好的东西，接触的人就越少，到最后都会怀疑这个东西存在的必要了。啊，价值的界定一直是个大话题。
而作为一个对音乐敏感（比较有层次:P）的人，我会去听只有少数人听的音乐，而很难欣赏大部分多数人听的音乐，这也是很孤寂的。这是一种矛盾的天赋，就像巧匠专注于细节，厨师和美食家挑剔食物，哲学家专执于逻辑……有时候我想，正是这些敏感、挑剔和不安于现状的人才创造了更多的价值，更好的文化。他们是大众的背叛者，却是文明的生产者。虽然他们有特别的天赋，但是他们也是痛苦的，对于挑剔食物的美食家，一定有许多东西是难以下咽的，这样的生活怎么受得了呢？
不过艺术家们还是无法脱离普通艺术爱好者存在吧，呵呵。希望“好糊弄”的朋友也多多来捧场啊。我们需要你们。
今天不小的收获是听到了许多传说中的好的合唱歌曲。（虽然这个团唱得不完美，但是大多数曲目的基本表现是做到了，所以还是比较享受的。）古典主义和浪漫主义的歌曲听着真是舒服。我们为什么总唱“现代”，哈哈，我层次不够。很多优美、典雅的作品，我原来觉得高深或是做作的一类作品，现在都展现了其美好的闪耀着光芒的一面。
很多歌词都是诗歌，那文字太美了：
Gather the stars if you wish it so.
Gather the songs and keep them. Gather the faces of women. Gather for keeping years and years. And then... Loosen your hands, let go and say goodbye. Let the stars and songs go. Let the faces and years go. Loosen your hands and say goodbye. ——Carl Sandburg Stars, songs and faces 金黄色的云朵
在那悬崖的胸上歇了一夜
黎明十分
她又踏上旅程 在那蓝色天空愉快游戏
在岩石的遗纹中 只留下那湿润的痕迹 看他多么孤独地 站在那里 沉思着
他在荒野叹息 低声哭 ——莱蒙托夫《金色的浮云》
黑夜中的方向
希望之光 生命的热忱 荣耀之巷 童年的欢乐 —— Christophe Barratier 《Vois sur tom chemin》（放牛班的春天主题曲） 其实都是很简单的诗句，很明了的意义，或许词汇有些华丽；但它们就是能够打动人，唤醒人心里沉睡的东西。我得承认这些字句如今都能在我心里找到它对应的意义。伴随着音乐的倾诉，这种感觉真是太美好了。 说起来很丢脸，有天排练的时候我眼睛湿了，当时是一首小歌，正很白痴地欢乐抒情地唱到“我们的牧场正是中午时光”我也不知道自己怎么了，就感动得想哭。今天也有一次，是在听他们唱讲吉普赛人的《茨冈》高潮部分：“这些离开了家乡的人们啊，没有人知道他们将要去哪里。”有次看《锵锵三人行》，窦文涛说自己喜欢想哭的感觉，说每天早上起来睡眼朦胧最容易哭的时候要逼自己哭一会儿。我可没那么那个啥，不过能被感动的感觉真的很好。 June 06 对于正在排的合唱曲目的一点小研究 A Hymn to St.Cecilia
Lyrics by W.H. Auden
Composed by Benjamin Britten
歌词
太长了……翻译好烂
关于圣赛西莉亚
正如许多四五世纪时受人尊敬的圣徒的故事一般，圣塞西莉亚的故事也只是一个传奇。根据教会的历史，圣塞西莉亚生于一个罗马的贵族家庭。幼年时她就发誓要为上帝而终身守贞。但她还是不得不嫁给一位早已跟她订婚的名叫华肋廉的贵族青年。在她的婚礼上，她向上帝祈祷，祈祷上帝能保护她的童贞。历史记载：“在婚礼的那天，当音乐响起时，她在心中向上帝唱道：请求你让我的心灵和身体纯洁，让我无所困惑”。不少历史学家认为就是这段文字使得圣赛西莉亚后来被认为是音乐的保护女神，原来的故事也发生了改变：而当她祈祷时，她不是默默地听着音乐，而是在弹奏着一个风琴。 她的祈祷得到了上帝的回复，她的丈夫不但愿意娶她并让她保持童贞，而且也与自己的弟弟一同受礼入教。 当时基督教在罗马仍然是非法的，他们很快就被发现。圣赛西莉亚的丈夫和他的弟弟被杀死，而圣赛西莉亚被关到自己家的浴室，人们想用蒸汽让她窒息而死，但三天后她仍然毫无损伤。于是她又被砍头，但锋利的斧子也不能使她身首异处，直到三天后她才失血而殉教。其间她把她的财产捐给了穷人和教会。 圣赛西莉亚在公元五世纪晚期才出现在西方的文学和艺术作品中，后来发展成为音乐和音乐家的保护女神。人们在每年的11月22日纪念她，那天叫做“圣赛西莉亚日” 关于Hymn to St. Cecilia：
《圣赛西莉亚赞美诗》（Hymn to St. Cecilia）写于1940至1942年之间，是英国著名作曲家本杰明.布里顿（Benjamin Britten）（1913-1976）的一个无伴奏合唱作品，根据英国诗人奥登（W. H. Auden）的组诗所写。奥登的原诗名为Three Songs for St. Cecilia's Day，后来因为布里顿，奥登才将其改为Anthem（Hymn） for St. Cecilia’s Day. 其实布里顿早就想写一首献给St. Cecilia的作品。St. Cecilia是音乐和音乐家的保护女神， 西方在11月22日有一个纪念她的节日“圣赛西莉亚日” (St. Cecilia's day)，而布里顿的生日正好是11月22日；其次，英国一直都有创作关于St. Cecilia的诗歌和音乐作品的传统，布里顿的这首合唱作品只是众多关于St. Cecilia的作品中的一个。 布里顿与奥登于1936年就已经认识，后来合作过不少大型作品。当布里顿让奥登给自己正在构思中的St. Cecilia颂歌写词时，奥登欣然同意，并在1940年间分几次将写成的诗作寄给布里顿。但这是他们的最后一次合作，因为布里顿不愿意受到自己已熟知的奥登风格的束缚。 布里顿于1939年迁已居往美国，1940年末开始创作Hymn to St. Cecilia，但同年他回英国时该曲的手稿被海关没收，因为时值第二次世界大战，海关担心乐谱是某种密码。不过布里顿在曲折的航程中重写该曲，于1942年4月2日正式完成 奥登的歌词遵循了传统颂诗的写法，在第一部分的末尾创作了一个使人们进入默思的祈祷辞：“万福的赛西莉亚 / 显现在所有的音乐人眼前 / 启发灵思” ( "Blessed Cecilia/Appear in visions to all musicians/Appear and inspire")。布里顿将它作为该作品的重复句，它们色彩光明而开朗。 Hymn to St. Cecilia分为三章，每章后都有上述的重复句，三者各有细微的不同。第一乐章开始时十分轻快活泼，围绕一个主要以E为主音的弗吉尼亚音阶(E phrygian scale)——一种欧洲早期音乐中大量应用的古调式——中的旋律行进，和弦色彩不断柔和地发生变化；第二乐章是一首赋格式的谐谑曲，速度较快；第三乐章最为柔和、抒情，极富诗情，其中的solo分别由女高女低男高男低完成，每一个solo都在描述一种乐器——这同样是关于St. Cecilia的作品的传统。这个作品无疑是一个杰作，它充满新意，有着复杂而精巧的结构和绝妙的色彩变化，非常美丽动听，可以说是一个由人声演奏的管弦乐作品。 以下是我对歌词和音乐处理的一点理解。
先说歌词。三大段词的风格非常不一样。词本来就是三首组诗，而又是有机结合的，我认为，在三首诗的叙述中，人称经历了“她”->“我”->“你”的转变，对于圣西西里亚的崇敬也经历了由浅入深，由表而里的过程。这种过程仿佛一个推心置腹的对话和自白，使得祈祷显得真诚和有力。三大段的曲风也完全不同，对应“她”“我”“你”的内容呈现出“喜悦”“烦恼”和“哀伤”的情绪，最后又得到一种自足的状态。
具体：
第一乐章讲的是“她”，以一种仰视的角度描写St.Cecilia的神圣美丽。旋律轻快美妙柔和。不想多说。。
第二乐章讲“我”。“我”作为一位艺术家陷入痛苦的境地：我不能成长，我只能一味演奏下去，我不属于任何造物，我被击垮了，因为烦恼，我不能成就任何事。这一段的节奏急促，多个声部多次重复同一个句子（据说这是赋格……我管它叫轮唱……），使得感情急迫，情绪慌张。这种情绪在多次反复的积累中达到一个顶点：I am defeat. 此时“我”已然不能自救，“我”需要一位女神的倾听与拯救。因此当本段的祈祷辞出现的时候，使用了非常温暖和和谐的和声，化解了一切的紧张和不安，仿佛圣西西里亚在光芒中出现，对艺术家微笑着。
这里继续说点个人心得。我是一个经常以艺术家自居的家伙，艺术家的天分不知道分到了多少，但艺术家的痛苦却是完全能够体会到。前一阵子我又在暗黑了：我发现到自己感受力和创造力的局限，我找不到我的能力和价值所在。但我又如此执着地追求美和感动、对于真实的爱，想要使它和我有关。当我唱到此段的时候，简直是不能再完美地体会歌中的这一切：我不能成长，我只能一味演奏下去，我不属于任何造物，我被击垮了，因为烦恼，我不能成就任何事。而当唱到“I am defeat”的时候，我真是完全崩溃了。到底什么能够拯救我。至此我明白了St.Cecilia并不只是一个宗教的传说和象征，而是音乐家实实在在的精神寄托。 第三段不管演唱还是聆听都是本歌的难点（汗，这口气好像中学辅导书……）
第三乐章讲“你”。讲诗人对于Cecilia苦难生活的体会，讲述一切苦难的日子，难解的困扰，绝望的景象。当然，这些苦难也是同样在自己身边的。当称呼“你”的时候，就是把“她”和“我”以同一的心情连结。不是称颂也不是祈祷，而是将自己内心中的痛苦和圣女的苦难重合，互相震荡着，互相抚慰。然而诗人终归是人，如何能化解女神的哀痛？又如何能够帮助同样痛苦着的人们呢？“哭吧，孩子，哭泣吧”诗中反复吟诵着。至于“孩子”指代谁，我认为包括“我”，包括“她”，包括“你”——所有因为纯真而感到悲伤的脆弱的生命。这一部分的旋律沉重而哀婉。值得一提的是本段的后半部分四个声部各安排了一句领唱，在领唱后面全四个声部跟进“Oh flute...”“Oh drum...”“Oh trumpet...”在歌词中加入乐器是格式的要求，诗中将每一种乐器的叙述都融入在了悲伤的情境中，而谱曲同样完成了形式的美。 本段最后的祈祷辞作为全曲的结尾反而并不如第二乐章的浓厚隆重，而呈渐行渐远之势，我理解为：全曲所称颂和哀悼的的一切精神和感受成为永恒。 分割线
前几天王艳老师来给我们排这首歌。和前几次她给我们排练一样，她一直强调情感的表现，要我们先动情地念歌词，再把感情代入音乐。“音乐是过程，结果自在听众心中。你们是表演艺术家，你们表现得夸张一点也不过分。你们要表现过程。自己都不能感动，如何感动别人？”是呢，不管是周叔排，还是我们自己练习的时候，总是忘了我们是在表演，总觉得只要准确地再现谱子上的音高和节奏就可以了。而音乐怎么会是一份精确拷贝呢，音乐是摧毁表面直击灵魂的东西。表演要表现音乐的过程，表演本身也是音乐的过程。 April 30 翻刻到很珍贵的盘 艺术家：Anthony Copping 我爸放给我听的时候，我觉得只是比较好的一盘民族风New Age，没想到背后的故事这么感人……简直是音乐的活化石啊！ 遗憾的是，编曲者虽然采集到这些音乐珍贵的原始资料，却在后期制作上有些草率。也许是为了商业吧，他们“努力平衡了古老部族音乐和现代聆听习惯之间的差异”，加了一些吉他，和New Age化的元素，把原来的味道消磨掉许多，有些喧宾夺主的味道。在节奏处理上也很照顾“现代聆听习惯”，把灵魂歌曲演绎得轻松流行化。就好像拿到珍贵的食材却用普通的烹饪办法，又加了许多调料一样，没能发挥出食物本身的滋味。这些珍贵的录音资料只能一边听着编曲一边靠猜测去还原。多可惜！强烈要求发行原始版！ 即使如此，这张碟还是有很多可以发掘的东西。第八首、第十一首的老奶奶超级有味儿！ 简介 国家地理杂志称这次制作是：“在发掘本土音乐过程中最危险的一次旅程”。 曲目介绍 01: Mana Part 1 April 26 三个版本的莫扎特安魂曲试耳朵以前收过一张莫扎特的安魂曲，后来在爸那儿搜CD，又抄回来两张。我想试试看不同版本是不是真的不一样。因为很多人听古典乐是听版本，我不懂……听过后发现这种版本间差别比我想象的大得多，我很惊讶，原来同一首曲子竟然可以有如此不同的演绎。第一印象胡乱说说。
ISTVAN KERTESZ指挥维也纳国立歌剧团/维也纳爱乐管弦乐团 DECCA
十分正，有种宗教歌曲的雄壮感。力道比较重，强弱变化不大，速度适中。如果安魂曲的目的是“压迫感”和“震撼”，这个版本做得比较好。但是持久的大音量和均匀的节奏显得死板了。另外唱得不够齐。。= =
Bruno Weil 指挥 Tafelmusik，Tolzer童声合唱团 Sony
这个版本和上一个形成鲜明对比，无论是演奏还是演唱都特别有弹性，（好像有个术语叫戏剧性？）节奏和力度都控制得很有层次。觉得非常可惜的是女声（童声？）部分力道不够，在渐弱的位置弱得太突然了。弦乐也有这个倾向。总的来说艺术处理很精致，但作为编曲如此悲壮的安魂曲有些单薄，气软。 这个版本对于手稿的出处有一个说法，所以编曲和大多数版本不一样。没细研究。
Leonard Bernstei指挥Bayerischen Rundfunks DG
据说是指挥纪念亡妻的版本。饱含深情，饱满深沉。慢，好慢。觉得演唱者真的在用情去唱，有的地方像要哭一样，但是显得很拖，听起来累死了。怎么说呢，这样的处理实在是很个人。 December 19 合唱团唱的两支牧歌我团开始唱文艺复兴歌曲。选的都是几首短小的复调的牧歌。
第一次接触这类的歌。曲调平和，单纯而肃穆。它们并非宗教歌曲，却教人不得不把心情放得圣洁。它们不像巴赫那样炫耀形式，不像贝多芬那样专注于个人表现，也不像各个时代的流行歌曲那样刻意玩弄趣味和怪异，它们仿佛浑然天成一般，作为口口相传的歌曲，承载着最朴素真挚和深沉的感情。
五声部的混声合唱严格采用复调的写法，每个声部都是一首动听的歌。五个声部唱着同样的歌词，每句的长短先后曲调却各不相同。它们合在一起，互相引领和衬托，仿佛几个人在先先后后将一首诗歌娓娓念来，轻重缓急起承转合如此适当，恰好成为一首精致的艺术歌曲。真是妙极了。
这些歌大多是先有诗，再有人配曲。诗写得多美啊。我之前没读过英文诗，却真的被这两首歌的歌词吸引住了。歌词附在后面，中文实在是译不好就省略了。为省却有心的可爱人的劳动，注些生词和背景解说在后面:P
The Silver Swan，一首吊唁死者的歌。诗中对死者的塑造高贵而令人痛惜。私以为最后一句是全诗的升华，却也摒弃了各种同样美好的可能性，有些可惜。
The Silver Swan
Poem by Orlando Gibbons(1583-1625)
The silver swan, who living had no note, When death approach'd, unlock'd her silent throat; Leaning her breast against the reedy shore, Thus sung her first and last, and sung no more. Farewell, all joys; O Death, come close mine eyes; More geese than swans now live, more fools than wise. （reed：茅草）
流泪吧，我的双眼
Weep, O mine eyes
Music by John Bennet (1570-after 1614)
Weep, O mine eyes, and cease not Alas, these your spring tides me thinks increase not O when begin you To swell so high that I may drown me in you? That I may drown me in you? （swell:涨满）
背景知识：
什么是牧歌？
声乐或器乐曲的一种。最初为欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲。14世纪时的牧歌是由田园风格的独唱歌曲演变而成， 歌词多以爱情或自然景物为题材。16世纪的牧歌则由一种名为“伏罗托拉”的多声部复调歌曲演变而成，为无伴奏合唱曲。此种体裁的牧歌完全区别于我国民歌中的“牧歌”，因后者是属牧民们放牧是唱的、具有山歌性质的歌 什么是复调音乐：
复调音乐与主调音乐相对，是多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互补充。
P.S.：很遗憾今天是本学期最后一次排练了，而我下个学期实习，恐怕不会亲耳听到这些歌被排出来了。这里也算给自己团打个广告，就算我不在这里，为了感受好的艺术，希望有时间的同学能够去听听我们团下学期的专场。 October 21 人文爱乐的访谈录像面对僵硬的问题，大家回答得都好有水平，又真诚。人文爱乐是多好的一个地方。
我觉得我从这个团索取太多了，为它做的却很不够，我是说，失去了从中间享受到更多东西的机会。原本可以参与更多。
忽然觉得武大是个很好的地方了，里面有这么多聪明可爱的人，嗯，比我一直以来认为的要多得多。虽然没有深入交往，却是很喜欢和信任他们。我为什么老想离开这里呢。
他们都要保研在这里。可以继续留在社团了。留校读研有什么不好呢。——不要提前犯大四综合症。 October 19 世界合唱比赛流水账3第二天本来想8点之前，最好是6点半就到海边的，而且也确实按时起来了，但没想到忽然很多人想去海边，然后互相等着，时间也就过去了。太阳已经出来，忘了带伞，烈日晒得人很疼。一开始往北走，后来又往南走，因为听说两边都能去海边，迷糊了一阵……后来也没能到海边，就得往回返了，按时排练啊。
我还是不习惯和一群人一起行动啊。如果是我一个人，6点钟起来就直往外冲，选定一个方向怎么也到了海边了。一群人就要浪费很多精力在互相妥协上。我没法为她们负责，也不喜欢听她们的，这感觉真郁闷。 上午在宿舍楼下排练。一楼是空的，头顶的二楼形成一个天花板。造成了好听的回声，自己的声音也听得见。只怕到时候台上的吸音效果还是没法适应。
对面楼下是唱民歌的，好像是前一天穿得花花绿绿的那个苗族团。今天只穿了百褶裙。他们是贵州普林仙马县苗族合唱团，全都是由苗族农民组成，唱的也都是当地苗家歌曲，演出服都是自己织的，真是太棒了。他们农闲的时候就在周围巡回演出，成为当地的一大品牌。这次来厦门比赛还印刷了小册子放在每个宿舍里，我也是通过这小册子知道她们的。真是很有运作概念~我看看指挥，看上去像个汉族小伙子。把传统的民族合唱分成声部，像模像样地指挥，古铜色皮肤的大伯和阿姨们聚精会神地看着他，他也很厉害！
果然飚开了五度和声，和谐得宛如天籁。一个高亮的嗓子唱起了solo，那音色真是太美妙了！……啊呀，那歌词岂不是汉语？内容忘掉了，也是一些“民族大团结”之类的词句。不过现在在这种情境下，对于民族团结的口号竟也不觉得恶心了。 然后老姑娘们一边唱着就一边跳起来了，把百褶裙晃来晃去，旋转着摆成各种阵势，老小伙子们也陪衬着。这场景不算好笑，可是真有意思。 他们来回排练那一句歌，我们渐渐也失去兴趣，不再把脖子扭向那边了。可我们的指挥也很BT，竟然让我们转向他们，面对面地唱。我们也有民族大团结的歌曲呀！“阿呃——哦——哦——”“色罗色罗色罗色罗……”对着少数民族人民唱（伪）少数民族歌曲还真是刺激。好像大家都提起了精神，认真表现。苗族人静下来认真地听着，最后没有故掌，继续排自己的去了。其实我们虽然很欣赏他们却也没有给他们鼓掌；然而互相听见了彼此的声音，感到很高兴。 一位专家抽空来为我们指导。她是一位非常有表现力的女士，语气特别夸张，经常说着说着就自顾扭动起来，她对歌曲真的有很独到的见解，经常会点拨我们感情和情绪方面的表现，表达的方向也很对头，有时候甚至让他显得娇小可爱。我们都很喜欢——至少是佩服她。
我们的黑人灵歌曲目里有一首My Soul's Been Anchord in the Lord，其中有一段男女对唱：
Do you love him?——Oh yes！ Do you love him?——Hallelujah! Do you love him?——Oh yes! God almighty! ——Will you serve him? Will you serve him? ——Oh yes! Will you serve him? ——Hallelujah! Will you serve him? ——Oh yes! God almighty! ——Are you anchord? Are you anchord?——Oh yes! Yes!I'm anchord, my soul's been anchord in the lord! 这一段节奏很紧凑，有激情。专家说：你们要放电！
啊？= = 她把我们男女生分成两队，面对面对唱，让我们盯着对面人的眼睛。。放电！！
喂！ 我乖乖地去试了，感觉太糟糕了，本来应该一边放电一边唱“Do you love me”的嘛，可是竟然说到了另外的一个哪里来的him，双方都要装得很激动，真是莫名其妙。 呵呵，这就是不信上帝的家伙的言论。 后来又变成了盯住对面具体某个人（队形中相应的位置）来唱。我前面的女生是晓笛，她对面的男生是刘畅，刘畅对她又眨眼又瞪眼的，可来劲了。真好笑。我的注意力全吸引到刘畅那边去了。这一轮过，刘畅好像发现了我的不坚定，把我分配给他后面的人“你跟他放电”。抱歉我已经忘记这个人是谁了。我努力地对他又眨眼又瞪眼，累死了，那个人一点也没刘畅好笑！
这个练习把大家笑得不行。但是！并没有起到相应的效果，耶！
到了“夜夜的晚夕里梦见（下四川令）”，她说：你们没把东方人的那种婉转的深情唱出来。这是什么歌，这是情歌啊！一溜儿山，两溜儿山，三溜儿山，情哥哥越走越远，看不到了！人不在身边，心还在缠绕着哟~——她说着，用手指手腕比划，灵巧地缠绕起来，脸上竟然已经是微醉的幸福笑容。她说，不知道你们有没有这种经验，可以体会嘛，东方人的那种缠绵的情绪。。对吧？
我们的表情： = = = = = = = =……
我还是有联想的爱好的。对于这首歌的理解我是这样的：一个大辫子的姑娘站在山里的小村里，面前是剪纸拼就的一叠两叠馒头形状的山包，山包中间错落着有点缝。一个挑着扁担戴头巾的男的背影僵硬地拐着弯，逐渐缩小在那些缝里，没了。大辫子姑娘转回头，天黑了，好多星星。姑娘躺床上，脑子里冒出一个对话框，里面还是那个扁担头巾男。。。
|||||我爱缺，真的不能体会啊。 现在我准备好好体会。怎么办呢？只好把我变成大辫子姑娘，然后把扁担头巾男变成一个身在远方的朋友。
= = 好奇怪啊……………… 一边想象着这画面一边唱着歌，无论如何也不能产生自发的感情，反而想笑，我要被劣质国产动画片恶死了。就算光想朋友，也只是幻灯片放映而已。 放弃了。不如自我胡乱抒情吧。其实感情嘛，从技巧上就是强弱变化合理，在乐句的尾部稍微拖长一点，吧。 中午也没吃饭就被安排去走台。我已经不记得两组走台哪个在前哪个在后了。两个场地都非常好，我又见识到了更奢华的中学，它的报告厅足够举行许多专业演出了。猜测学校拿了政府的批钱或者学生的捐资助学费盖了这么好的设施，然后租给市内的其它演出用，收入一定颇丰。报告厅里面的布置，比如挡音板和麦克风是很合理的，据说台下效果也非常好。
周叔干了一件很不厚道的事。每个团队在台上试效果的时间是有限的，周叔一定要我们站在那里唱完四首歌，另一个老外的团在边上等了我们很久，终于上台和他吵起来。……周叔也是为我们好。 室内组在地下室候台的时候见到了一个马来西亚的华人团，还有另一个马来团，感觉很亲切，互相聊了一下，还交换了宣传资料。但是他们排练的时候我们还在聊天，太吵了。他们在我们之前上台去的时候，我们都笑着祝福、欢送他们。完全不会想是对手，而是一起经历快乐的朋友。这情景到了比赛那天也是一模一样的。 当然，周叔叔肯定在心里把他们都挨个评析了一遍。专业人士啊。 晚上和仲夏晓笛徐聪还有一个谁，去逛街。我要找网吧上传照片。上了公交车，战战兢兢地一亮选手证，果然司机看了没说什么，我们就进去了。哦耶！哈哈！我们是选手。。。哈哈！（众：PIA你！）我们在车里大声说笑，然后我在网吧的站下错了车门，司机非常不耐烦地吼了几句。。不文明的中国人就是我吗|||
这天有很美的晚霞。晴朗的天气，怡人的海风，一切都让人心情舒畅。厦门的市容很厉害，有一些地方专门亮了灯，灯设计的很漂亮。但也有很黑暗的地方，仿佛是被遗忘了的角落，连车站也很难找到。话说回来，我怎么竟然又一个人在夜逛了。倒是身上有钱，也知道住的地方，打的回得去，不会像在悉尼那晚上一样……呵呵。厦门隔很多站才有个网吧，而且好不容易找到的那个还关门了……漫无目的地走着，我叔叔让我去他那里玩——他带着我堂妹来看我的演出了，住在某某酒店。好吧！我打了个车，竟然要1块8一公里，直逼北京了。司机解释说，厦门特别小，不这样挣不到钱。我们聊了一会儿，我问他厦门在世界合唱比赛好像投入了不少精力，那一般市民会不会关注呢？司机说，我工作忙，没时间去看。我说如果有时间，会不会想去呢？司机说，老实说，我们不关心这些东西。我们一般人，没人这么高雅。
我一定是问了多余的话。 顺利找到酒店。叔叔竟然把爷爷婆婆也带来了。真可怕。那么爷爷明天就也要和我妈在观众席碰头了。。。话说不到一起去的两家人啊！小资大款的叔叔问我要喝咖啡还是吃甜点，最后带我和妹妹去步行街喝奶茶。
步行街是个热闹的地方，仿佛在白天街上不见了的人全都攒着出现在这里了。两边店铺卖着各种东西，路中间还有统一果茶的一系列公关活动。厦门的步行街也是殖民时代的产物，还保留着一些老建筑，新的建筑也延续着欧洲的风格。但据司机说竟然要拆了！？为了市容！？喂喂，现在怎么争先恐后不惜血本地玩绝版呢？这步行街本身就是最美妙的市容啊！
我们惬意地在街上走着，东逛西逛。从这里坐轮渡就是鼓浪屿，我的选手证是免轮渡钱的，然而不试也无所谓。找了一家奶茶店，要了最大的一盘刨冰。有冰有奶油有密豆有草莓和香瓜。三个人吃一下子就吃完了，那个爽！又要了一盘同样的。店里摆了许多小熊在卖，小熊的形状都一样，花色却千奇百怪，还有的穿着特别的皮，又有超人又有蜘蛛侠。哆啦A梦和皮卡丘都有。我美国的妹妹认得美系动画的人物，对日系的一窍不通，我正相反。——那抱在一起的绫波熊和明日香熊是怎么一回事？！照片记录之！ 来回逛了逛聊了聊，还不过瘾，又回到那家吃了一盘同样的刨冰。相当于每人吃了一大盘那刨冰。天晚了，心满意足地回了去，叔叔送我到选手村。叔叔又说，他在厦门找网吧也没成功，这里上网竟然要专门的证件。他欢迎我去他那里上网，他是无线宽带。（万能的美国人啊！） 晚上回去无事。这天团里有的人去了市民礼堂，有些人去了鼓浪屿，都很开心。这是22日。第二天6点就要起床，8点多的比赛。大家却还兴奋地懒散着，一点紧张感也没有。这一天我妈也到了厦门，明天除了我爸，我所有家人都要出现在观众席了，但愿不会出什么问题。。。 October 16 世界合唱比赛流水账2从泉州下火车，坐大巴去比赛场地。感谢武大厦门同学会提供的大巴和服装赞助！易柳和仲夏紧督着女低声部背“下四川”的谱。。我们还是经常不记得在哪里进！“Hmm...Hmm...”的永远一样，偶尔不一样的调子还真不好记。。。泉州像个贫瘠的地方，令人过目难忘的是大幅“女孩也是祖国的栋梁”的招贴画。。。开进了厦门之后，那景象简直可以用“豁然开朗”来形容。是的，厦门的天空非常开阔，就像围绕她的海岸线一样，两片美丽的蓝。这天阳光又好，蔚蓝的海湾反射着金光。远处有小山小塔，近些的岸边有盐场或是渔场。弯而结实的小木船在里面摇着，划开浪花的汽船也是少不了的。有什么比这场景更舒服的呢！厦门的公路又宽又平，偶尔拐出自然的曲线，路的中间和两侧有大量的绿化树，路灯路牌都很整齐漂亮，虽然过于规整了点却是十分爽目的。人和车都显得很少。也很少见到交通路口。楼不很高，闲适地聚集着。真棒！厦门的楼显得有些旧，布满裂痕和斑驳的颜色，然而巨大的路牌和广告牌都是崭新而鲜艳的，大概和丰富的雨水有关系。这些使得一切都很悦目，整齐干净漂亮，虽然斑驳的小楼、穿着简朴的行人和小街中的日常景象告诉你这是中国的城市——然而我相信这在世界上也确实是最适合居住的城市了！
街上路灯的两侧偶尔可见世界合唱比赛的宣传小旗，电子广告牌也打出了“Sing for Peace，Sing for Friendship”的字样，就连施工的工地四周的挡板也刷上了预祝世界合唱比赛圆满成功的字样，虽然知道这大多是政治意义，但作为参赛者感觉还是很幸福的。
大巴开进了我们的住处——厦门六中。我们都傻了：这还是中学吗！主楼前长长的喷水池，400米跑道操场，游泳池，花园、小区一样的宿舍楼、有木质小桥，种植着睡莲的水池……食堂里不短于桂园食堂的一排干净的窗口……我再没见过更有贵族气息的中学了。本来以为我们选择了最低档次的选手村也就是中学宿舍，不会有多大待遇的，这排场还真是。。。
领票吃了午饭。一次竟然可以打三荤两素一汤一水果，还有免费的凉茶。。哪辈子吃过这么好的食堂！饭菜比武大清淡多了，有些团友吃不惯，我可算爽了。每顿饭都有水果，后来我们都吃不了兜着走，攒了好多…… 宿舍的景象更让我们瞠目结舌。每四个人住一个宽敞的六人间，很高的上铺下面是巨大的桌子，每个人都有电脑桌、书柜、衣柜、带锁的柜子，足以放下樱园宿舍两个人的所有东西，墙上有空调！这才是最令人感激的，外面太阳晒得该有40度了。哦，忘了说，组委会为每人发了一把伞，真是太有用了。。屋里有厕所还有洗澡间，洗澡间有热水！！天哪//////很美追求地说，人生无憾了。还是得说，我没见过一个有这条件的中学乃至大学宿舍。 校园里忙碌着穿着印刷有某品牌广告T恤，挂着牌子的志愿者。看上去都是大一大二的学生，可爱得很。他们负责解决选手们的各种问题。除了在各特殊地点点站候的志愿者，每个团也都配备了两名，他们就像导游一般，配合给我们专配的大巴，安排我们的排练走台和演出。真是辛苦了！喷水池边也有卖纪念品的，极贵。得知靠我们的选手证可以免费坐公交和轮渡，哦啦……怎么能放弃这机会！
我们团算入住得比较早的，上一赛程的小选手们还没全退去，害得我也被卖纪念品的问“几年级啦”，有点郁闷。。。看见了一些这一赛程的别的参赛团体，有些可能就是我们的对手。也是被志愿者带着被安置，在同一个食堂里用餐。这感觉怎么说呢……第一次身在这么多同一身份的“成人”里。以前参加的比赛都是和中学生大学生在比。这回我们唱混声室内，不知从哪里来的大叔大妈也唱混声室内，OMGD。。。以前见过的大叔大妈唱得都很矬，这次一定是高手吧？可是国内有多少高手呢，如果比赛不是在中国办肯定不会有这么多队伍参加复决赛了。也许我们也是那不该来的一员吗？
看到一批身穿人民大学学生艺术团T恤的学生，忽然有一种很不爽的感觉，这纯属个人原因。。。从在北京时中学间的比拼时就开始了||
我们住的这个选手村大多数住的是中国团体，偶尔见到港澳台和东南亚的华人团体，没有非华裔的外国人，有点缺少“世界”的感觉，不免遗憾。大家都是唱歌的，难得在这里都相见了，怎么不开口唱歌啊。
到达这天下午没有安排，大家各自解决火车票机票。我因为身份证丢了，几天后没法上飞机，我得解决这个问题。买了电话卡，在宿舍里可以打。打了无数114、机场和派出所，结论是我需要去当地派出所，联系我户口所在地开证明，再到机场开临时登机证明。。。好麻烦。校门口的保安告诉我，选手村内就有派出所……啊？我走到所谓派出所一打听，原来是派出所专派选手村执勤的警察，听了我的情况，其中一名警察（还是想叫警察叔叔）用警车（比别的车破一些）把我载到了不远处的派出所。一进去就带着我说：这是参赛选手。。等等，然后其他警察说：哦，选手啊！于是另一名警察帮我的忙。半个多小时后我的事办完了，可敬的警察叔叔又把我送回了选手村。我赶上了晚上的排练。
……这一定是小学生的流水帐日记了= =
晚上我们被分到了排练用的教室，排了一个小时。教室用来排练确实不好，混响太大了，听到的声音都是炸的。室内作品的适合空间大约是一个报告厅。没办法，就这么唱罢。这里的隔音也不好，隔壁的女声民歌声音好尖！！受不了。。。后来排完了和她们相遇，聊天中得知她们是贵州某教师合唱团，忽然又肃然起敬了。她们对于我们的学生身份似乎也肃然起敬。。。
排练得不尽兴，我们转移到操场上排练。晚上的天气十分舒服，就是蚊子多。操场上就没什么多余的混响了，操场边上的看台恰好当挡音板。不错。唱了好久，站得脚疼。许多女生脱了高跟凉鞋，光脚站在塑胶操场上唱。我也这么做了。很舒服。
然后也不知道怎么的，天都黑呼呼的了还往外走，去和王洪苏三人出了选手村喝珍珠奶茶。奶茶店也很舒服，茉香奶茶很好喝。我们坐那儿瞎聊了一会儿，唱歌。唱呀唱有点累。然后他们三个一起唱他们经管院合唱团的歌，我不会，气人！
可笑的是选手村门外有“第四届世界合唱比赛指定糕点店”，里面的东西贵得吓死人，其它并没有什么特别之处。我们想搞点次日早饭备吃，这里不能免费也不能打折，我们戴着选手证在指定店铺里面兀自惊叹太贵了，这景象真的很可笑。其实第二天才知道选手村的早饭也是不错的。好了，这是21日，到达厦门第一天。
问了街上的人，海边离这里只有十几分钟，明早起来去看海吧！ October 13 世界合唱比赛流水账1合唱比赛的事竟然还没有记录呢。趁没有忘掉更多赶快写下来。
7月25日之前我都过着平静无比的生活：早上8点起床，和同借住在湖三的晓笛一起到湖滨食堂吃饭，然后去武水大活放映厅排练。排练的时候大家精神大都很涣散，看书传杂志吃东西玩小玩意儿按短信。当然只限于其他声部单练的时候。自己唱的时候也算认真，不足之处一个一个纠正，整体实力一点一点进步。
指挥周叔放了他的电脑在排练室，闲暇时间大家抢着用那个放歌。仲夏显然是最积极的一个，每天带一盘碟来回来回放。中午的时候有人拿那个上校园网查分。另外这个电脑也起过宣传政治禁片的作用。有时候用来玩游戏，周叔在仲夏的柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲伴奏下表演是男人就下100层，在音乐的紧张气氛下显得惊险无比，成绩很矬，于是所有男人们抢着来表现自己是男人。不过闲暇的时间也就那么多，最后并没有出现真正的男人。 说到即将到来的世界比赛，好像就跟周末的例常排练一样，反正是要来的事。唱得好就好了，不好也就确实是实力不够。反正我们在这里练了。。。其实要说世界大奖，天空合唱团上一届拿的银奖，可是练了3个月哩。而我们只有放假后十几天的集训，哎，这就是我们的作风。 这一段日子来了不少老师，都是界内的大腕，给我们处理感觉，调声音，抓细节，周叔很恭敬地接待着，认真地领教着。我们有点困惑的，每个老师，加上周叔，处理的方法都不一样。往往这个处理最后又回到我们自己原先的作风上了。不过多体会些是好的。哦，然后每个老师都说：你们在比赛中有没有目标？我们沉默，偶尔一个人站起来说：我们想拿到和自己实力相符的证明。至于我们的实力有多少，没有比较尚不知道。这时候他的话必然被打断，老师大声说：你们的目标是金奖！然后说你们有这个实力。我们心里都冒虚汗，这着实不太可能，我们更相信周叔的实事求是和低调作风。一个老师说我们只要号称自己能拿金奖就可以拿到赞助了，这又引发一系列政治问题。唉。我们觉得唱歌就是唱歌，这算不算幼稚啊。 还来了一个电台的人物叫做阿申，搞古典音乐普及的，自己是拉小提琴的，在很专业地为我们录音之后提出了一些中肯的意见。然后“祝你们拿金奖”这句话好像憋了0.1秒才吐出来，我很是佩服他。 比起干别的，一天都在唱歌的日子非常非常快乐。也不用想其它的事情。不学习不工作，不受其它任何人任何事左右。晚上回到寝室的日子比较艰苦，因为电脑坏了，没什么别的好干。书都存了，有几部小说是存在电脑里的……于是很勤快地洗衣服，边洗边唱——我又污染了一个楼道——然后晾到楼顶，顺便在楼顶观星望湖，好不自在。因为没有电脑，我成为寝室睡得最早的一个。
启程了，一起坐近30小时的卧铺，我们包了半个车厢，哈哈。上下左右全都是自己人。同样睡觉的看书的打牌的聊天的都有。我照例打开速写本瞎画起来。好奇的姐妹们立即凑过来，让我给她们画像。我欣然照办。然后徐聪也来了，这是第一个有和我说话不超过十句的男生来找我画像。。在为数不多的十句中有几句让我很高兴：“这张With a Lily in Your Hand，我在网上搜到过，没想到是你画的!真强！”
然后果然所有人一起开始唱歌了，没有音叉也没有指挥，唱得那个烂！然而大家都high疯了，扯着嗓子吼歌，高兴得不行。周叔连劝我们不要唱，保护嗓子。我们继续，一首比一首烂。另半个车厢和邻车厢的人都扯着脖子看我们唱，我颇有些得意，但是千万不要告诉他们我们就这个样子要去参加国际比赛啊。。。 从西向东，火车开过半个中国。窗外有日出也有日落，有城镇有农田，有青山和溪水，和戴斗笠赤脚的人们。同来自北京的仲夏感慨说南方的山就是不一样，这么绿。贵州的晓笛问北方是什么样子的？我和仲夏抢着说道：北方的山都是秃的。都是石头，稀稀拉拉长一些树。 可我还是喜欢北方秃山的伟岸。孤独而正直的模样，无惧无畏。这里山上的植物密集的可怕，像山的皮肤泻出来的汁液。………………跑题了 September 30 令我愤怒的官方音乐会DVD厦门的第四届世界合唱比赛的录像让我愤怒了。
如此专业，如此辉煌的比赛啊！竟然这么草草记录了事！ 一直在期待着比赛的“官方录像”。早知道这么差，还不如请我妈妈多偷拍几段。我不知道为什么作为观众就禁止录像，如果说观众没有演出者的肖像权，那么主办方就是无偿占有了？总之这场正常大型赛事的每场比赛，都只有主办方的录像是被许可的。答案只能归结为一个字：钱。
是的，他们的商业销售可是一点不也含糊。在赛场旁边的房间就有预定比赛录像的摊位：因为碟片还没制作出来，在这里先预定交钱填好邮寄资料，就可以在家中收到盘。在中国可以以如此信誉担保的机构，也就只有这样的大型赛事了吧。碟片25元一张倒是不贵，可一张只能装两支队伍的表演内容，也太不可理喻了。我妈只是把有我们队参与的比赛的部分都订了，竟然就花了100块钱。如果买一套整场赛事的碟，不知道几千几万呢？（就算是正版电视剧套装盒子也一两百就搞定了。） 终于收到一摞碟盒，用8角钱一片的透明薄盒子装的，只有正面封面，没有衬底，连碟脊都没有。盒面图案和文字全然一样：第四届世界合唱比赛 2006中国厦门，和它的英文。碟面的图案和文字也是这样的，完全无法分辨每张盘的内容。我敢说这个的盗版的封面一定有着比官网还丰富华丽的文字和图片，更别说看不出内容这种事了。正在着急，发现碟盒封面的里面，也就是相当于书籍封二的位置写了四行字，白纸黑字：
DV2 坎特伯雷学院如歌合唱团 DV3 菲律宾基督复临大学大使合唱艺术团 加上它们的英文。没了，再没别的字，仿佛连word排版都没经过。哎。。这是简洁实用主义？不管怎么样，盘里的内容才是最重要的，看一看？不过……DV2是什么意思？你说这是DV？DV还有别的意思吗？好像没有……啊？……这是DV？
开始播放。这DVD也没有版权页，也没有目录选单，黑色的屏幕上一个小小的缩略图，旁边是封二上的文字。右上角倒有额外的文字：万利达DV。。。
进入画面，这个集体pose赫然是上一支队伍的表演结尾。这支队伍下了，另一支队伍上台，上台的过程切了一半留了一半。主持人走到台中央郑重说道：听众朋友们，本次大会再次提醒您，除主办方外，任何人不得从事摄影、摄像行为。我暗骂，一场演出的录像，留这镜头干什么？！主持人报幕，报到一半，忽然镜头断掉，直接跳到下一个镜头：他们已经在唱了？！！完全从一半截的镜头，连声母都没来得及发出……天啊啊啊啊啊啊！！一场表演没有一个开头是何等的罪过！！你们这帮人怎么做的，你们这么做的时候就不想死吗？我拍桌子大嚷，想要冲过去把这张盘撕烂。
还好歌儿总算是唱下去了，新曲目开始的时候当然没有字幕……为什么是当然？这时候我发现音质很不好，有很多噪音，这让我有不好的预感，又仔细听一遍，噪音很不均匀，貌似来自观众席，而各声部的声音位置都听不出来。这是在观众席录的音吗？这么想起来，从一开始镜头的位置就没切换过，都是正中的全景；只有第一个曲目，也就是没有开头的那个曲目的“开头”是在扫前排的特写……难道是因为扫前排出了问题才截去开头吗？
DV!!!这是DV!!!!
一整场国际赛事，音乐盛宴，你们竟敢只用一个DV！连录音也用它！天啊！！天啊！！！我昏，你们知道你们在做什么吗？！！
果然，接下来我立刻听到了无比清晰的咳嗽声。喂……！！！你们在做枪版吗！？连枪版都比你敬业1000倍哩！
我想到前几天看的摇摆巴赫，里面每一个人每一架琴都带一个小麦，虽然是现场演出，通过各音轨的录制加工合成，效果和专门录音无异，每个音色都清楚，总体也和谐。而那张盘的镜头剪切更让我感动：一首歌手由超高音至低音站成一排的合唱中，有一句以超高音起头，逐次加入高音、中音、低音的和声，镜头便从超高音的歌手摄起，随着声部叠加慢慢扫到低音歌手。接下来的一句齐唱则立刻切到可以看到所有人的侧面镜头。乐器演奏时也一样，在每个音部出彩的时候用它的镜头，其它时候照主旋律的音部，正侧背面视角兼用，偶尔切到全景和观众席，这才是专业人士的作风。现在说到厦门，你世界合唱比赛凭什么不专业?我们全球各地专程赶来参加、观看演出和订购录像的音乐爱好者是傻的吗？第一次把目光投向中国的艺术家们，是傻的吗？……我只是中国一个浅薄的音乐爱好者，我要凭我对音乐的理解，强烈谴责如此不负责任的主办方！
设备不够？行呀！3台DV搞得到不？我们班就有两台！现场有那么多质量好的扩音用麦克风，怎么就不用它们录音呢？缺人才？随便从酒吧拉个DJ就比你现在的混音好！因为现在这盘里根本就没有混音！话又说回来了，胡锦涛李岚清都又贺信又题字了，全市大张旗鼓的贴宣传语也蛮耗钱的，怎么就会不给你的录像批经费，批设备和人才呢？分明是责任心不够！！分明！
世界合唱比赛是合唱节的奥林匹克。想象08年的北京奥运会从头到尾只有而且只许有一台DV试试。想想呀！你敢想！
又换了一张盘，开头是我们的表演。主持人在报幕了，这正中的全景镜头忽然像一尊大炮般直冲到主持人脸上，然后左右挪动。我不能忍受了呀呀不能忍。唱到第三首歌的时候盘卡了，第一次看的新盘哪。“Sweet home, swee...........”好像一个人正唱着歌忽然猝死，我们的表演录像也就这样猝死了。看不下去了。关机。
September 24 摇摆巴赫非技术性感动几则感谢苏普借盘。这是摇摆巴赫音乐会，来自世界各地的顶级艺术家用他们各自的方式演绎巴洛克音乐大师巴赫的作品。关键词是“表现”和“随意”。看哪，那男女老少一双双兴奋的眼睛，踮着脚惊喜地看着，偶尔互相交流着眼神，喜悦之情溢于脸上，他们为这绝技赞叹。音乐，这是怎样的幸事！ Bobby Mcferrin陶醉地啃着麦克风。随意的咚咚叮叮声中，随兴地夹杂着嘎嘣声、咕叨声、嘟噜声，还有装模作样的男高音，旋律绕到好远再若无其事地闲逛回来，仿佛没有什么是不可能，也没有什么是刻意的，音乐是我们心情的道具，为何不轻松些随性些呢。从自己的嘴中唱出，它是放飞心情的翅膀，可以带来任意的可能啊。可是我们却不能这样，而我们面前有人做到了，他如此自由地表现给我们看，唱给我们听。我们是多么幸运啊。 Turtle Island String Quartet的弦乐四重奏，几位音乐家的表演得意而自满，轻松自如。仿佛就是抚摸他们的爱琴似的，埋着头的切切拉拉竟然配合得天衣无缝，演奏出那么美妙的乐曲。在这世界上能达到这种造诣的人能有多少呢？能通过自己的努力坚持下来，并走到一起，走到台上的人又能有几个呢？他们享受着自己对节奏和旋律的敏锐感觉，把发自内心的冲动精妙地控制和表现着，变成美妙的音乐，并为热切诚恳却没有演奏之幸运的听众们服务着，他们岂不是最幸福的人吗？ Bobby Mcferrin请台下的听众唱起巴赫的圣母颂，自己作背景伴奏，哼唱起某首巴赫平均律的旋律。听众们不愧是巴赫的热爱者，教会音乐也完全是属于他们生命的一部分，在bobby简单的指挥下，很自然地、自觉地，动听的旋律就在场下齐声回响。认真、平和而安详，大众耳熟能详的宗教歌曲和前奏曲的旋律竟然如此契合，这是多么一种近乎神圣的奇妙。Bobby的最令人感动之处不在于发明了这种独创的编曲，而是让平凡的人们参与到貌似深奥的音乐中来，分享这种奇妙与感动。一曲终了，响彻广场内的，是人们发自内心的欢呼。要是能在现场一起唱真是太棒了！！这种演出是CD代替不了的！ Bobby又哼起小曲，那么自如，自由，随兴，让人忘了他那是在哼唱巴赫，而是Bobby Mcferrin的个人表演秀。这已经不是表面看来“向巴赫致敬”的演唱会了吧，而是我们的艺术家和巴赫的对话。艺术家应该感到幸运，对于古人的大作，斯人已逝，作品长存，他们可以随意地改写和演绎这不朽的名作，不用担心原作的丧失也不用顾惜自身作品的不完整（反而使得作品更显情趣）；他们大概也会感到寂寞，因为除了拥有无限可能创造力的自己，作品和作者不会回答他们更多。这是场自娱自乐的表演秀。
说Bobby McFerrin是一个爵士乐歌手也许并不准确，不单由于他一人分饰多角，而实际上他也是一个作曲家，指挥家，音乐类型也绝不限于爵士乐，有些他的歌曲概念之新奇大概是我们不能将之归入某一个音乐类别的。然而他也不曲高和寡，玩起近乎R&B的歌曲时你也可以把他看成是一个流行曲歌手。但别忘了 – 他仍毫不间断地为古典乐团作指挥，其中在指挥合唱团时更能将他与生俱来的声乐天份发挥得淋漓尽致！ 不管你喜欢爵士乐与否 - 如此多变的音乐家，喜欢音乐的你绝对不容错过。 简介来自Very CD：
September 22 忽然想起十多年前我妈听的校园民谣我把校园民谣分成纯情派，伤感派，闲适派，理想派。 江湖行 黄群&黄众 春天就匆匆的奔向北， 每座山每座水的每条路上， 一朝河西的春夜短， #每座山每座水的每条路上，
流浪歌手的情人 我只能一再地让你相信我
《上班族》：小时候我曾经想对爸爸唱这首歌，还发动我妈一起唱。后来没有唱，以后也不会唱了，我有些后悔。
无论拥拥挤挤还是冷冷清清你总要出门上班 你有个家妻如玉女儿如花 于是日复一日然后年复一年你上班不厌其烦 你有个家属于你自己的家 September 14 奇异的探戈 Soledad: Del Diablo 在团里排练的时候，某个罗莉带了许多碟，一到休息就放，而且每天仅放一张。都是很不错的曲子。有一天我一听就傻了，说：这是什么？她说：皮亚佐拉！我说：皮亚佐拉是一种风格吗？她说：这是探戈！我说：这是探戈？她说对呀。我说：借我翻刻吧！她眼睛发亮地说：“好啊好啊，你拿去吧！”她的阴谋得逞了。她也真不容易！
我也没听过探戈，也不知道皮亚佐拉是谁，更不知道这个叫做什么Soledad的团体了。甚至在听到这盘碟时，都没办法拿任何听过的东西相比较，也不能拿什么情景去想象，更别提评论了。这种感觉很奇怪，明明很喜欢却完全说不出个所以然来。好不容易想推介一下什么的。
我去搜这张碟的信息，在看到下附的简介的时候我就很汗颜，就好像韩寒说的一样，难道只有知道生一个蛋的鸡是谁才能吃？有经验的乐迷还会说这是哪家养鸡场出的，和其它地方的蛋口感不同，最后也会在不同档次的市场卖，某位名人还为其题字……其实我很想能说出一大套可是不行，而且我也怀疑怎样才能让人更理解或者喜欢一个音乐。要在这方面学术，我显然没资本。
说说我比较喜欢的前两首和最后一首。这盘里我偏好快歌。
快速旋转的行进感。比爵士更紧张有力，比New Age更饱满精致，比摇滚更轻巧有灵性，所有热情都小心翼翼地堆砌生长满溢了，可怎又能说它不自由舒展。乐曲的调性和一般探戈一样都显示出阴郁的征兆，但那绝不是黯淡了，它是许多大红色粉色绿色蓝色紫色的笔刷浓浓涂写的热抽象画，没有太多亮的色块，却密集得看不完其中的细节。手风琴、提琴、钢琴都以自己的独特别致自得而紧张地跳跃着，偶尔来一段舒展的solo。这简直是一场充满神经质的狂欢。可是节奏又相当诡异，想舞动都不知道从何扭起。话说回来真的用这种音乐跳探戈吗？
其它的曲子相对慢一些，很有风味的。
网上暂时找不到免费下载，哈哈,汗
August 17 与世界同唱之1——为了什么而唱？这是一个无知大学生的学术胡说，谨代表嘉宾个人意见，请大家不要上升到国际和国内问题，谢谢。
前情提要
世界合唱比赛，它的前身是奥林匹克合唱比赛。被称为合唱界的奥运会。这次的第四届合唱比赛在厦门市举办，我有幸跟随学校的社团参加了这次比赛。 厦门市很重视这次合唱比赛，从机场到市区，大街小巷中贴满了合唱节的标语和宣传广告，十分喜庆。标语内容有：
歌唱和平，歌唱友谊 Sing for Peace, sing for friendship
唱响厦门，唱响世界 One Voice in Xiamen, One Vioce in the World 厦门和世界一起唱 歌声让我们相聚一起 Singing Together Brings Nation Together 参与就是至高无上 等等 这些标语无一是想告诉我们为什么要唱歌。与其它旗帜鲜明的标语一样，如此理直气壮的宣言有些刺眼。告诉人他们自身行为的目的是愚蠢的，但人却时常需要自我鼓励。
Sing for Peace, Sing for Friendship。这让我想起了高喊“Love and Peace”的瓦修。这种标语带有一种神圣的使命感。令人有些恐惧却着迷，无法抗拒。我们是不是要为了和平和友谊歌唱，或者是不是正在为和平和友谊歌唱呢？紧张哦，和平和友谊，多么神圣的字眼。
从必要性上来说，歌唱完全不必背负这么大的包袱，这点在后面还会提到；而从可能性上来说，却是成立的，完全不能否认。虽然讲不清其中的逻辑，但我相信歌唱可以带来喜悦和满足，这可以帮助我们的心去追求以至于达到友谊和和平。遗憾的是，这个过程似乎漫漫而长远，歌唱本身又显得太无力。特别是在生存的现实下，歌声充其量成为一种暂时的麻醉剂。 我想起了合气道的祖师说的，为了爱与和平习武。这是可笑的说法，可是他能够相信它，而且尽力去做，他创立了注重礼节和忍让，以消除对手斗智为目的，不强调进攻而以守为攻，以柔克刚的武术流派。他把爱与和平当成最崇高的目标。对于这样的做法，我们又能讽刺什么呢。也许赋予歌唱这样的使命是完全没有问题的，而且只有歌唱才能达到这个目的。为什么呢？因为只有歌唱让人真切地感到快乐，还有痛苦和悲伤。是最真切的感情，发自内心和本身的。不是虚假的，不是被迫的。只有这样的载体才最可能去构筑真善美的心灵。 "歌声让我们相聚一起"是我最喜欢的一条标语.首先,它完全符合此次比赛的事实.其次,对于我也是正确的.不然为什么我会一次又一次寻找和加入合唱团呢?为什么会"白白"花费时间和金钱去参加没有奖金的比赛?为什么身边有人的时候更想唱歌?为什么和人一起唱歌的时候会幸福呢?我在寻找歌声的方向.寻找歌声的去向.有人愿意对我唱歌和听我唱歌的时刻,就是他们愿意和我心灵沟通的时刻.有人愿意和我一起唱歌的时刻,就是愿意相信和依赖我,愿意和我分享欢乐的时刻.
歌本身不是什么,它是人的一部分。歌是人唱给人听的,那其中有人之间的情感.情感就是为了让人们靠得更近,因而更幸福.我们唱着歌的时候,我们就是在寻求幸福.正因为如此,我们寻找同伴,寻找一双双倾听的耳朵,一只只热切的喉咙.一切的隔阂在一瞬间消失了."歌声让我们相聚一起". 然而英文版“Singing Together Brings Nations Together”就不是这个意思了，它强调国际的团结。这无可厚非，只是对政治口号反感……就好像这比赛的前提就是政治意义一样。不过没准就是这样，这比赛的前身不是奥林匹克合唱比赛么？奥林匹克比赛，那就是用竞技来消除战争，创造和平和欢乐的比赛呀。 好吧。其实我更愿意这个Nation指的是“民族”，也许比起国家，民族间的分歧是更难以跨越的，更属于人性本身的矛盾。但无论如何，不管哪一个民族都是会唱歌的，都会因为唱歌感到欢乐。如果歌唱能让大家来到一起，互相认识，就再好不过了。 带有厦门字样的标语就不甚让我欢喜了。有种主办城市喊叫“我要出头”的感觉。事实上也确实是这样。当然厦门的主办质量是非常完美的，对此不能说什么。只是这种喧宾夺主的行为，作为参赛选手，感情上还是不太接受。（注意：在我正直的心中，表演者才是主人！）
“厦门和世界一起唱”还有另一层意思，那就是因为地利和颜面问题，厦门市竟有多达七支队伍参赛，然而全部落败；其中一支队伍还包办了开幕式和闭幕式的演唱，质量惨不忍听。呵呵……………… “唱响厦门，唱响世界”本身倒没什么意义，其英文的意思有点麻烦：One Voice in Xiamen, One Voice in the world...世上只有一种声音？这是不是有违奥林匹克精神了。我们倡导的难道不是多种文化共存，在竞争中友爱和谅解么？这并不是“一个声音”就能解决的问题啊。“一个声音”总觉得是齐声诵经的感觉……这可不是理想的奥林匹克竞赛啊。 最后讲“参与就是至高无上”这句……真是差劲极了。首先它有种暗示：“参与第一，比赛第二”，似乎一开始就在安慰落败的队伍了。真适合这次的中国队……其次，“至高无上”这个词很恶心，富有煽动意味。有缜密思考的人一般都会回避这个词。最后，参与就是至高无上，这个逻辑也说不过去。参与是好的，这就够了，至高无上是不必的……把参与当作至高无上，相当于是轻视了得奖者的努力，也是贬低了“至高无上”的字面含义。
标语之外，我在比赛中感到的所谓唱歌的目的，还包括政治和名利。有的中国团背负着拿到冠军给祖国升国旗的使命；一些发展中国家的团队不远万里地来到这里，可能也是有人在背后寄予很大的期望吧。唱歌这种事情，其实是根本不用比的，在某一个水平内难分优劣是一方面；最主要的是歌唱并不是为了名利！会有人为了得到世界冠军而去唱歌么？然而唱得好的人，只好利用唱歌去满足更多的欲望了。是这样吧？
总结。
给事物赋予意义，特别是功利性的意义，是很让我厌恶的。我觉得我的一大思维倾向就是不愿意把一些具体事件归类为某些个抽象概念。类分得越少越大越令我气愤。倒不是有统一的理论不好，而是归着归着就归错了，抹煞了细节。如果能恰如其分地分类，是为人类的公共思考模式作了一大贡献。然而有些东西往往是没有什么理论可言的。
回到问题。为了什么唱歌？是为了利益吗？自我认同？集体的荣耀吗？抑或友谊和和平？
我认为答案是，为了快乐。 和音乐同在的感觉是多么神奇，不用我说，每个人都感觉得到。 如果能让音乐从自己的喉咙里更美妙地发出，和着节奏，和着别人的声音，融成一首歌曲，那岂不是奇迹吗？那就是“至高无上”的快乐了。或者说，幸福。 快乐的是歌唱本身，和同唱的人一起体会快乐，那就是体会生命本身的快乐了。能够用自己的生命演奏音乐，而听的人，也会感觉到快乐吧！（唱得好的话。）但正因为歌唱可以用来取悦别人，所以才会有功名利禄的事情。当然，这么做是为了让歌者们唱得更好，但是，怎么能保证不让这种本能行为偏离承担超越其本身的意义呢？ 让我们来看看社会对合唱做了些什么。
在一些国家比如美国，大中小学校里都有合唱团，或是自发的，或是学校组织，还有专门的指导老师。他们自觉聚在一起训练，唱各种各样的歌曲。他们喜欢合唱所以才在一起。他们追求合作的快乐。另一个原因是他们的多数小时候在唱诗班有过训练，所以更接受合唱这种活动形式，而同样当然地，我们可以说唱诗班的行为也是在追求快乐。他们很少比赛，但是经常外出交流。在美国很多孩子都会和别人合唱，都以自己能够唱歌而自豪。而合唱也不会被当作奇怪的事情。当他们成为父母，他们在鼓励自己儿女多参与体育活动的时候也鼓励他们去参加合唱团。在大小节日聚会，合唱会是很开心的节目。
在中国，合唱是被当作“群众活动”来对待的。各组织机构培养自己的合唱团，为了参加比赛，为了汇报演出，为自己的单位获得荣誉。而曲目无非就是歌颂祖国的（不然为什么被养着？），缺少乐趣也没有什么艺术含量的歌曲。（没有艺术含量，是为了降低难度，使更多人参与到“群众活动”中来）不管水平如何，适不适合喜不喜欢，人都被抓到团里来，每天重复那几首参赛曲目。失去乐趣的人们，对歌唱失去信心。其实不是合唱的错，被剥夺了乐趣的合唱才是令人厌恶的。更可怕的是，这种表演只能以其“发生了”的事实取悦领导，以其“得奖了”的事实取悦某个单位的成员，却很难在听觉上从身心上取悦听众。别人经常会说：“你唱合唱啊？唱那干什么啊？又花时间！哦对了，有通报表扬吧？加学分吗？”结果唱歌的人几乎以参加合唱为耻辱。即使有唱歌的热情也被这机制消磨掉了。好了，那么民间好歹生存着一些因为爱好合唱而聚集在一起的人，他们却为着生计奔走着或妥协着，因为大众不了解或者误解了这种艺术，使得他们很难有展示自我的舞台。有时候不得不接下政治任务，参加歌咏比赛什么的。但存活下来的仍是少数。于是，这种制度极大地阻碍了中国的合唱的发展（本来任其自行发展也许还好些），在党政机构控制以外的团体几乎无一幸免……在世界合唱比赛就能看到后果：中国的队伍在混声大合唱（《五月的鲜花》等曲目就应该归到这组）、民谣组别中表现尚好，而体现艺术水平的室内合唱等组别就处于完败。泱泱大国还是主办方，在二十多个组别的比赛里没有拿一个冠军。看看那些欢快的小岛国的歌者吧。他们仿佛生来能唱得那么好那么快乐。本来中国有这么多人口，可笑的是，能体会到这个层面的歌唱的快乐的人，并不是那么多。
另一个阻碍是中国的教育制度。本来学校是最适合开展集体活动的地方，而学习的压力却那么大，以至于连学校都不愿意开设专门的社团活动时间。“我爸妈不让我参加OOO因为怕我耽误学习”孩子们如是说。而更多的中小学，都没有开设艺术类课程。绝大多数中国的孩子们，对于乐谱还处于文盲状态。再比较一下美国的红火局面，真是可怜！ 上面牢骚了那么多，我的意思是，歌唱本是本能，是为了快乐而生，但也有好的方法让我们更多地去开发和体会它的快乐，也有一些行为去谋杀它的快乐。在一个更人性的社会里，我们应该让制度尽可能地为更多人的快乐服务。至少，不要限制它。首先，为什么我们不能用更轻松欢乐的方式去对待比赛这种事情呢？它是我们取得更愉快的感受的一个绝好机会啊。在上届世界合唱比赛的不来梅，即使初赛就被淘汰的队伍，也在城市中间的小广场上开心地又唱又跳，一片欢乐。中国人是不是太严肃了啊。 凉宫春日的忧郁最近一直在迷《凉宫春日的忧郁》。真好看哪。之前把它定义为“美少女动画”而搁置一边是我的错。虽然看了后仍然实在无法否认这个界定……这是一部很奇妙以及莫名其妙的动画，又新鲜又有趣。在看完之前我没办法好好评论。现在才看到第8集。 还是从内容来讲。虽然充满了暧昧和萌元素，但一看了片头就觉得这不是个恋爱喜剧，而完全是个……喜剧！我想我的猜测应该没错。一帮诡异的男女，包括外星人、未来人、超能力者以及……正常人，聚集在任性小美女凉宫春日的周围，只是为了怕她有一点点忧郁，而影响整个世界的平衡？！
试听：
答えはいつもわたしの胸に... 冒険でしょでしょ！？ ホントが嘘に変わる世界で 一緒に来てくださいっ 戻れないとこまで 行かなきゃつまんない 始まりでしょでしょ！？ キレイが闇を照らすみたいに 現実にゆれる繊細な心が 普通じゃないのが当然なら 冒険でしょでしょ！？ ホントが嘘に変わる世界で 一緒に進んでく どこもでも自由に 我译的中译
这是一场冒险对吧对吧？ 就请你和我一起来
开始了对吧对吧？就像照亮黑暗的漂亮光芒 在现实中动摇的纤细的心
是一场冒险对吧对吧？ 开始了对吧真的已经开始了对吧？ 一起前进吧，不论在何处都自由地
July 19 Eric Whitacre: Water NightTranslation of the Octavio Paz text for "Water Night" by Eric Whitacre
WATER NIGHT Night with the eyes of a horse that trembles in the night, Eyes of shadow-water, Silence and solitude, If you open your eyes, And if you close your eyes, (translation: Muriel Rukeyser) Eric 总是选用一点也不华丽的诗句进行歌曲创作。他只需要意象就够了。在《Water Night》中，他把歌词中这种湿蒙蒙的水汽的感觉发挥得淋漓尽致。Silence and Solitude，神秘的色彩，诗中的意境一样也没落。
孤独的，暖暖的，应该说是由寒到暖的莫名心境，是我喜欢的。
而唱他的作品的我们，是粗人= =
Eric Whitacre：美国当代作曲家，代表作品有交响乐《Paradise Lost》合唱专辑《Cloudburst》，也从事电子乐创作，甚至制作电子交响乐。“美国最红的一牛人，全世界都在唱他的作品”我们指挥语。（这次的合唱比赛有印度尼西亚的也唱Water Night...）他的合唱作品属于典型的现代合唱，轻巧柔软多情，仿佛散发着荧荧光芒的和声让我着迷。
而且还是大帅哥O_O
背景音乐是官网的试听版，只有前一半，不全。网上搜不到完整的版本，国外的版权保护做得不错。 |
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