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August 21 推荐一些评论文章很多时候我其实写了日志，或者至少写了标题，不过，我没写完。
多少年后看到别人把一样的标题写得很精彩，唏嘘了。
今天介绍一些推荐的博文。他们说的都是我想说的，而且写得比我更好，更多！
首先要推荐所长的
因为是和某二所长一起看的《赤壁》，所以内容基本都是我们的讨论结果。
摘抄：
在本片中我们还看到无数长达几秒的人物特写，连句屁都喷不出来……这些镜头狂占时间，而诸葛亮是怎么出现的又是怎么提出三分天下策略的完完全全木有交待，就见金城武假装帅地蹶屁股趴田里，下一秒他就出现在马背上指引起张飞了，你当观众都傻的啊？还是因为有自信大家早就知道谁演谁和选角色之中的那些猫腻了？
吴大导演，镜头是拿来讲故事哒！一部电影区区100多分钟时间，即使您分了上下部，我都不信你能把荡气回肠的赤壁之战前因后果讲完，就这样紧迫您还要浪费这么多胶片……
说实话的韩寒
摘抄：
在这个到处都是作假的国家里，在一个讲究工艺而不讲究艺术的开幕式里，唱唱双簧其实没有什么问题，林妙可的样子大家也已经欣然接受，而杨沛宜的声音大家也觉得非常好听，这就很好，林秒可得到了她的荣誉，但是杨沛宜小朋友暂时没有，所以，由陈其纲牵头，让杨沛宜小朋友也得到了她该得到的东西，而且又说了大实话，尤其在这个时刻，这个制度中，这是多么值得赞扬的事。
我说：
有朋友对于张艺谋对于作假不打招呼感到愤慨，我说“前台演员也好，配音演员也好，都是导演的安排，有必要和你交代吗？穿五十六民族的小孩，怎么就从来没人关心他们是不是真的五十六民族。表演就是表演。”
摘抄：
大家都知道，我们说，奥运是不政治的，但其实我们的奥运是最政治的，我们说，体育是全民的，但我们的体育是最不全民的。体育，尤其是奥运金牌对我们来说是政治任务，对于很多运动员来说也是一生命运所系，这就是为什么我国的举重如此出色。所以，在中国人民的好朋友艾蒙斯打了一个4点4环的时候，我虽然为他觉得非常的遗憾，但我还是高兴中国人拿到冠军的。这种高兴不是什么民族自豪，是为这个中国运动员的个人而感到高兴。除了个别一些国家，人家很多发达国家的老外拿不到就拿不到了，回去后生活没有什么大的影响，但在我们国家就不一样，这就可以完全改变一个运动员甚至一个团体或者一个体育项目的命运。因为体育是我们展示强国形象的一个手段。大家都希望自己国家的运动员能够拿金牌，但我们很多时候只能感受到体育的政治任务感，体育的民族自豪感，体育的象征意义，但是还很少在感受到体育的乐趣。
我说：
受伤了不能比赛是件很正常的事。但是我们泯灭人性的革命精神要求我们赞扬那些生病也坚持上班，家人去世也不回家探望的人，以至于我们被洗脑了，强迫自己去说这样的话。那些希望别人保持尊严的，全都是希望从他身上获利的。尊严这个词实际上只和人群的利益相关，很多人都成为了它的牺牲品。
这个是反面教材
摘抄：
8月18日的鸟巢里，中国失去的只是一枚可能的金牌，却于意外之中“意外地”收获了真正的体育精神和人性，如果这种真正的体育精神和人性为本的精神借奥运的东风得到传承光大，那么北京奥运将真正能成为中国以一个现代化文明大国的姿态走向世界的历史象征意义的转折点，它远远比金牌数量第一更为重要。
我说：
国外媒体理解我们的理解，这很好，好得有点痛心，因为外国人早就注意到了我们的不宽容，以至于这种赞扬就和骂人差不多。况且，要赞扬国人还为之过早。所以这些评论基本属于关于“中国话题”的舆论炒作，咱就别美滋滋地看了。
小一的
这个我看得太晚了。当时我也是多么地悲痛啊！现在，洛克昂又要重出江湖了，是不是本人还不能确定，但是，我竟一点也不想再看到那四张脸了…… June 01 机器人要有民族特色吗？——“日本酷”的启示
（啊啊：作者作为一个媒体人，从日本动漫产业谈起，又跳出动漫产业，而讨论日本的许多文化产业的共同特色，以资国内人士参考，这对我等只谈中国动漫产业的人具有相当的启发价值。）
来源：南方周末 作者：梁文道
电影《变形金刚》有一幕特别有趣，话说一辆辆汽车在人类面前迅速变形，展现出它那外星机器人的本来面目，结果吓傻了的人群里有人自言自语：“这八成是日本人弄出来的。”听到这一句话，戏院里立刻爆出一阵笑声，这是因为大家都懂得它的含义。当今世上，若数制造机器人的技术和花样，日本还真是稳站前列。问题是这种高端技术的研发本应是小圈子里的事，一部好莱坞大片的观众又是怎么认识到这点的呢？ 那是因为早在日本实际推出轰动媒体的电动宠物犬和家用机器人Aibo之前，日本的动漫就已经无数次描绘过各种不可思议的机器人了。《变形金刚》的观众不一定是通晓人工智能技术新进展的内行人，但是他们都从各种渠道得到了日本就是未来古怪新发明的领导者的这种印象。而且这种印象早就不再局限于传统上深受日本动漫影响的东亚地区了，否则美国人拍的《变形金刚》又怎么会开这句玩笑呢？要是在十年前，那些电影里惊呆的老美大概不会说“这八成是日本人弄出来的”，他们可能会认为那具汽车机器人是太空总署的新发明，或者是美士多啤梨方的秘密武器。可见日本等于创新、日本等于前卫，已经是全球新一代年轻人的共识了。 这种全球正在慢慢接纳的日本新形象和中国主流民意所认知的日本，显然有着很大的差距。根据近日一家私人机构的民意调查，中国人觉得世界上最有优势的国家是美国，而日本就差得远了，比中国还低；中国人认为日本惟一一样能够排上世界第一的，就是他们的小型电子产品，例如相机和摄录机。我们可以把这个调查解读为在一般中国人的心目中，日本的名片就是他们的家电用品，除此之外，他们再也没有什么东西是能称雄全球的了。 在过去十多年来，中国和日本的国势走向几乎是完全相反的，中国正在逐渐崛起，大有成为世界新强的机会，而日本则在泡沫爆破之后陷入了长达十年以上的经济困境。所以很多中国人开始看不起日本了，觉得它真是名副其实的“小日本”。 然而，就在中国和中国产品取代了日本，变成最惹人疑惧和妒忌的对象时，就在日本头脑发热的商人从纽约等地的房产市场铩羽而归的这十年里面，日本其实已经悄悄完成了它的形象转型。过去大家谈起日本，想起的总是那些任劳任怨克勤克俭的白领军团，以及比“大和号”还要庞大还要可怕的企业舰队。可是今天全球主流媒体呈现出来的日本却是一个时尚、新奇和充满幻想趣味的新国家。这个形象是怎么来的呢？ 中国官员“公费考察”的人数和开销在全世界大概都是数一数二的。如果他们稍微敏感一点，应该都会发现日本寿司是当今全球的饮食潮流热点。各个西方国家大城市的高档寿司店和平价的回转寿司铺外都不难见到长长的人龙，而且那些客人多是年轻的新中产阶级。相比之下，中国餐馆则仍然不脱廉价外卖食品的老旧形象。为什么日本菜能够成为一种时尚呢？很多人都说那是因为日式食品成功地打造出健康、天然的感觉。可是更重要的一点，或许是借着这种符合时代饮食趋向的特点，日本菜成功地完成了“脱亚入欧”的变身程序。更简单地说，今天流行的日本食品其实已经不是那么日本化了，只要掌握住生鱼、米饭和醋这几个基本元素，任何一个外国厨师都能在一家装潢摩登的餐厅里似模似样地供应“日本菜”。 我们在日本的设计和建筑里也能看到类似的情况。“无印良品”和安籐忠雄与伊东丰雄等建筑名家的走红不是没有道理的。一方面他们掌握住了传统日本美学的简约性格，另一方面这又恰恰符应了包豪斯以来的现代主义精神，强调基本功能，注重简洁干净的视觉语言。对一般外国年轻人来讲，“无印良品”的家居用品及安籐忠雄的房子固然有“和风”的味道，但它们更是一种型格十足的无国籍作品。 日本的经济泡沫爆破之后，传统经济支柱产业的退潮反而开启了另一重新景观。例如东京的秋叶原，本来是各种家电产品的集中地，外国游客多半喜欢在此寻猎平常不出口的日本产品。但是在过去十多年里，它却化为新兴潮流次文化的圣殿，聚集了一批以动画、漫画和模型玩具迷为核心的“文化产业”消费者。这里头各种各样的古怪玩意不只不再是欧美趋势的拙劣翻版，反而成了全球次文化的震源。除此之外，像籐原浩等“潮流达人”和奈良美智等绘图作家也是不少国际时尚生活杂志追逐的宠儿明星。 在一切“日本酷”的风潮里面，最强大的当数动漫产业了。早在公元2000年，日本动画业的规模就占去了全球动画产量的百分之六十，而日本国内的消费只占其中百分之十，剩下的九成全是出口。传统动漫强国美国虽然还是大哥，可是新时代的欧美年轻人却都迷上了“MANGA”（漫画），而且还以此为荣。 用环球格局的角度考量，这十年来的“日本酷”标志着日本已经从经济强权蜕变为文化大国了。对越来越喜欢谈“软实力”的中国人来讲，日本的经验有什么可以值得参考的地方吗？首先，我们发现日本的文化产业没有一味强调“越是民族的，就越是国际的”这种老调；相反地，在继承了原有传统之余，现在的日本流行文化更有一种学者岩功一所说的“文化无臭性”，也就是“没有了日本特色的日本特色”。比如说村上春树的小说，其背景基本上可以放在全球任何一个城市里。又如宫崎骏，他的动画虽然常有欧洲城镇般的环境，甚至把人物画得像白人多于亚洲人，但也从来没人谴责他数典忘祖崇洋士多啤梨。至于Hello Kitty与卡拉OK，就更是谈不上任何日本特色了（至少表面如此）。和这种“文化无臭性”的倾向比较起来，我们想的却还是怎样把龙呀凤呀一类很有中国色彩的东西推向国际；这当然是对的，却不是建立国家形象加强软实力的惟一道路。 其次，在自生的民间产业之外，日本官方也不遗余力地推销它的新形象。日本教科书出版商在政府的鼓励之下，大量把动漫人物加进原本可能做得很沉闷的课本里。而保守得出了名的大右派、东京市长石原慎太郎更带头举办国际漫画大赛，好确立日本在世界青少年次文化中的地位。 所以我们不要以为中国崛起了，就可以看不起日本，更不要以为前面说的这一切都是雕虫小技旁枝末节。国际竞争斗的不只是经济体积，还是掳获人心的力量。（作者为香港专栏作家、凤凰卫视节目主持人） October 05 爵士乐发展与流派……不小心碰到的，于是不小心搜了更多。没有在研究哦||放上来是因为感到这些分类很强大………………我觉得音乐派别是比较难以归类的东西，所以同学们还真是辛苦。。多放几份以比较。要用的时候上来找~
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主题：爵士乐发展史纲要(系统的纵向归纳爵士乐 发信人: musictouch()
整理人: (2000-06-03 09:55:53), 站内信件
我的学术总结性纲要,
但愿能使不知从何下手的爵士乐爱好者们
对爵士乐的来源,发展及其分类有个全面的了解.如下:
-- 爵士音乐发展史纲要
爵士音乐发展史纲要 爵士乐的来源: 爵士乐的最主要来源:Blues 主要代表人物及其作品： 爵士乐的发源地： ( 1900-30年代中） Eearly Jazz">早期爵士乐 重要代表人物： （1930-40年代初）Swing"摇摆乐" 重要代表人物：Duke Ellington （1940-1950） Bebop 比波普音乐 重要代表人物： (1950---60年代) Cool Jazz 重要代表人物：Miles Davis 第三潮流音乐: 重要代表人物:John Lewis 1960-70年代) Free Jazz 自由爵士 重要代表人物： （1970-90年代中） Jazz & Rock爵士乐与摇滚 重要代表人物：
爵士音乐流派大全
Work Song（工作歌） 又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。
Blues（蓝调） 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。代表人物是W.CHandy，出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
Ragtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子） 从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。Ragtime鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime同早期的行进乐队又直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现的主题，因此一直是爵士乐中最为欢快和最容易接受的风格。
Traditional jazz（传统爵士） 传统爵士（Traditional jazz）的概念首先出现在1930年，当时爵士创作者们正试图从新奥尔良爵士（New Orleans jazz）日趋回退到世纪初摇摆时代（the s wing era）音乐的状态中摆脱出来。在1940年，有一个主要的富有生机的新奥尔良爵士（New Orleans jazz）如象被同时代许多艺术家包括路·沃特（Lu Wat ters）、唐克·莫非（Turk Murphy）录音及称道的邦·约翰逊(Bunk Johnson) 。还有乔·奥里佛国王(Joe "King"Oliver)、杰利·罗尔·默顿(Jelly Roll Morton)他们的音乐，和这些复苏的先锋们一样。有个词Dixieland”就是用来描述那些重新光顾老爵士的白人音乐人，就如一些基于二十年代和三十年代的爵士音乐人例如艾迪·克顿( Eddie Condon)、布迪·自由人(Bud Freeman)等的录音。今天传统爵士("traditional jazz")这个词也用来形容那些早期极有影响的拉格泰姆(ragtime)、布奇·伍奇(boogie woogie)、哈拉姆步子钢琴(Harlem s tride pian)，甚至所有的对爵士的发展有重大影响的音乐形式。
Big Band & Swing（大乐队和摇摆乐） 在大致从1935-1945的大乐队时代，爵士乐在美国正处于流行文化的最前沿。在这个国家，有至少十位或更多的成员组成，常以萨克斯管为主，铜管部分由喇叭和长号担任，节奏则由钢琴、吉他和鼓控制的乐队形式是最常见。大乐队变化着各种风格进行演奏。那些专注于编排民谣的伴舞的乐队(Dance Band)则很少强调爵士或者即兴表演，象那些由盖·拉姆巴都(Guy Lombardo )和魏纳·王(Wayn e King)领导的，常被指为“甜乐队”(Sweet Band)。而那些有强劲节奏、独奏善于即兴创作演出的乐队，象Benny Goodman，Duke Ellington和Coung Basie ，就被称为摇摆或重乐队("Swing "or "Hot" Band)。但是确切的定义摇摆音乐是不容易的。大致的认同是：摇摆是一种节奏形式，乐手通过控制音乐进行的节拍和律动来造成乐手之间的紧张和放松从而在听者中间产生一种兴奋和愉悦。二战之后，新的经济现实和流行歌手的增多导致大乐队的衰落。然而这种流派却一直延续至今，并且派生出爵士乐历史上广受欢迎的波普、重金属，和许多其他的后摇摆音乐形式。通常摇摆乐是一种带有黑人风格、活力充沛、热力十足，让人听起来會忍不住随著音乐的节拍手足舞蹈的爵士乐。它和舞蹈的关系密不可分。 在纽约哈林区的「萨伏伊舞厅」，舞客们发展出摇摆的早期风格，後来逐渐演变为四四平均节拍的流畅轻快舞蹈。通常，摇摆乐是以大乐团的型态来演出的，就如同我们在科波拉的「棉花俱乐部」这部电影所看到的一样，所以，有些人定义大乐团型态所演奏的爵士乐，就是摇摆乐。在1930年代，随著收音机的普及和经济大恐慌的结束，摇摆乐开始风行。代表人物，班尼·顾德曼（Benny Goodman）艾灵顿公爵（Duck Ellington )格林·米勒（Glenn Miller)。
Boogie-Woogi（布奇·伍奇）
Bebop（咆哮爵士，也称为比波普，通常简称为波普） 是爵士中出现的第一个现代的，强调快节奏风格的音乐。虽然最初被认为是激进的和令人惊咋，但现在它以被认为是爵士音乐中基础和经典的形式。成型在四十年代早期和中期，咆哮爵士乐手们在对重要的摇摆时代音乐轮廓建立的贡献中付出了极大的心血，完成撂大量的细节工作，例如Coleman Hawkins和Lester You ng。并且，和早期的爵士比较，出现了许多的新的、更快的即兴创作方式，能在更小的空间包容更多的意象、思想、情感，在变调和弦的使用上大大增加。一些大的乐队在探究波普，一些小的组合如五重奏之类则是首选的。在演奏上频繁的切分音及多重主旋律的进行达到了一种空前的程度。旋律处于一种飘浮不定状态，导致出现许多人感觉刺耳和躁动不安的声音。从而出现一个大的争论。一些人认为，这是一种期待已久的音乐，一个的大突破，而另一些人害怕咆哮爵士注入的高深离奇会疏远大部分的听众。双方的观点都有一定的道理，但咆哮爵士在爵士音乐史上的深远和持久的影响是不可否认的。如果说摇摆乐是在向乐迷示好，那麼咆哮乐就是向乐迷竖起中指的那种爵士乐。但咆哮爵士的发展却使得爵士乐更加欧洲化，也更加非洲化。所以，也有人说，咆哮就是爵士乐的「艺术音乐」。就音乐的表现特质来看，咆哮乐似乎和爵士乐发展的传统大相迳庭，但这种结果并不是一种革命，而是一种演化的结果。虽然咆哮的节奏强音比较难以预测，它基本上仍采用摇摆乐快速的四四拍。此外，虽然咆哮在和弦上（而非旋律上）进行即兴，但是其和弦却仍只是根据旧有和弦加以修正所产生的。
Cool Jazz（凉派爵士或称为酷派爵士） 凉派爵士和咆哮爵士正好是对应的两种风格。 1940年晚期，Charlie Parker成了新一代爵士乐手的偶像，大家都想学的和他一样。但有一个人不一样，他知道自己不可能比Charlie Parker吹奏的更快、更高、更热，更重要的是，他更清楚的知道，这不只是技术上的无法超越，而是思考速度上的无法超越。这个人就是小喇叭手迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）。因此，Miles Davis采取了另外一种完全相反的思考方式，他要吹奏的比任何人都低回、缓慢、冷静。在1949年至1950年间，Miles Davis率领的九重奏所录制的唱片，曲风冷静并巧妙的穿插独奏的飘忽音乐，称为「凉派的诞生」（The Birth of the Cool），从此Cool也因此被定名了。
West Coast Jazz（西海岸爵士）
Hard Bop（硬咆哮爵士乐） 50年代后期硬咆哮爵士乐发展为两个支派：Soul Jazz（灵魂爵士乐）和Funk(放克爵士乐）
Modal Jazz（调性爵士乐） 也称为音形爵士乐，所谓的Modal本指中古时代的教會式音乐，但在爵士乐中， Modal是指音乐中使用大调和小调以外的音阶，这样说可能會有点奇怪，但比较正 确的说法是，为寻求更简单、更有气氛的架构，Modal以单一音阶或反覆进行的一组音阶为基础。每当使用的和弦有变化时，音阶也随之变化，亦即弹奏的音符并不限定於曲子调性，Modal Music跟Tonal Music不同，Tonal Music使用的和旋大都是基於本身的调性而生，且通常會维持一定的长度，一般来说，至少在四小节 以上。，它的特性比较接近印度音乐，因为他是以水平线型态而非如同和弦的垂直型态为主。它的出现主要是因为受不了Bebop严格、制式化的和声规则。就如同Miles Davis所说的：「如果根據和弦演奏，你會知道 在三十二小节後，和弦都用完了，没什麼好做的，只好换花样重复你刚刚才演奏过的东西。」由Mi les Davis在40年代中期所录制的“Kind of Blue”，是第一张重要的Modal Ja zz唱片。也是40年代中期以来最具影响力的爵士乐唱片。
Free Jazz（自由爵士） 从Bebop到Modal Jazz，爵士乐手们一寸一寸的慢慢松开士乐的桎梏，并把它推向越来越大的自由。在50年代末，60年代初期的某一天，一个来自德州的萨克风手奥涅·柯曼（Ornette Coleman），他决定他爱怎吹他的萨克斯风就怎麼吹，并录制了一张「Free Jazz」专辑，Free Jazz因此张专辑而定名。Free Jazz是以完全自由式的即兴概念和集体即兴的作风出发，打破一切旧有的爵士乐风格，以寻求每位参与演出者的自由解放音色。
Bossa Nova（融合巴西流行音乐风格的爵士乐） Bossa Nova从50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西音乐的代名词。6 0年代中期，美国萨克斯风手史坦·盖兹（Stan Getz)以一曲"The Girl From I panema"打进单曲热门排行第五名，从此Bossa Nova的音乐风潮开始在美国及世界各地风行起来。字意上来讲，Bossa Nova是「新音乐」的意思，它是源自於巴西的一种流行音乐风格。创造出这种轻松、愉快乐风的几位巴西重要乐手及作曲家包括安东尼·卡洛·裘宾和乔安·吉巴多等人。和一般南美音乐不一样的地方，Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈，同时又充满煽情的意味，它把过去南美音乐过分强烈的节拍减弱，所以在令人听过之後有回味无穷的感觉。
Fusion（融合爵士乐） 刚开始时是融合了爵士与摇滚，或爵士与R & B的音乐，在後来的发展中，包括民谣、流行、FUNK、灵魂乐、甚至古典乐的素材，也都被爵士乐手融合进来并成为70年代之後爵士乐发展的主流。60年代末期，摇滚乐渐渐成为全世界年轻人共同的新兴宗教。因为摇滚乐是由他们自己创作、自己表演，真正属於他们自己的音乐。爵士乐对这些年轻人而言，已经是博物馆里过时的东西，而且和摇滚乐比起来，更是乏味、不关痛痒的音乐。John Coltrane英年早逝，大家开始预测爵士乐的死亡。硕果仅存的爵士乐宗师Miles Davis当然不會就这样坐以待毙。 他开始听猫王、听滚石合唱团，同时开始引进新乐器、新乐手到他的爵士乐团。在“The Birth of The Cool”及“Kind of Blue”这两张具有里程碑意义的录音之後，1969年，他走出了他自己及爵士乐的又一大步，（Bitches Brew）诞生了。这是一张融合摇滚乐的爵士录音，Fusion开始成为爵士乐发展的主潮流。
Pop Jazz（流行爵士） 1995年当爵士权威人物史泰利·当斯试图描述那些掘发了造就他们在音乐上灵感和成就的基础，及由此让他们靠近摇摆时代，在三四十年带发展起来的同时代同行们的作品。它原本是用来区分他们和最新出现的现代学院派爵士如比波普。象大乐队音乐，摇摆，等等标签，对他们都已经染着深深的乡愁怀旧，在更恰当中肯的描述新出的唱片和音乐风格上，已经没有多大意义。流行爵士边界范畴逐年的扩展（例如今天一些比波普和后波普的音乐元素也被广泛的视为流行爵士），现在这个词更加不受限制，即使诸如变得高深莫测的先锋和熔化风格的音乐，也可能被加入流行爵士的里面。
来源：简约稻草 http://xxxo.blogchina.com/2032625.html 爵士乐各大流派的一些简单介绍 01.Ragtime 拉格泰姆爵士乐 1910''''-1920''''
August 26 网摘：国际天文学联合会公布行星定义，冥王星退出九大行星冥王星的行星地位 30年争论一朝出结果
2006年08月26日 08:15:13 来源：新华网
新华网南京８月２５日电（记者周润健、蔡玉高）２４日，国际天文学联合会大会(IAU)表决决定将冥王星“开除”出九大行星队伍，将它归入到“矮行星”。至此，有关冥王星的行星地位之争终于见了分晓。 冥王星发现于１９３０年，是“九大行星”中离太阳平均距离最远，质量最小的行星。 据我国行星专家、中科院紫金山天文台王思潮研究员介绍，上世纪７０年代末，人类发现了冥王星的卫星卡戎，通过卡戎，科学家们第一次计算出了冥王星的质量，发现冥王星根本没有当时预计的那么大。自此，关于冥王星是否是大行星的争论便开始了。 上世纪９０年代，天文学家开始发现柯伊伯环带，在这个比冥王星绕太阳轨道更远的一个带状区域中，人类发现了上千颗天体，而根据冥王星的质量、组成成分，将其归入柯伊伯环带天体更为适合。 天津市天文学会理事赵之珩告诉记者，如果不是在历史上已经“约定俗成”，它早就应该从“九大行星”的序列中“下岗”了。 “根据本次国际天文学联合会大会通过的新定义，行星指的是围绕太阳运转、自身引力足以克服其刚体力而使天体呈圆球状、并且能够清除其轨道附近其他物体的天体。而冥王星椭圆形的轨道同海王星轨道交迭，显然不符合这一定义。”赵之珩说。 有关专家指出，不论从大小还是从轨道上看，冥王星越来越不像一颗大行星。因此，将冥王星“开除”出九大行星队伍，是众望所归。其实，在天文界早就达成过这种共识。 赵之珩表示，也许会有一些人因冥王星被“降级”而感到失望，但他们也应当看到好的方面。他说：“我们为行星创建了统一的标准，而那些不符合标准的‘矮行星’则退出了这一行列。” “当然，冥王星降不降级，这只是‘表面文章’，此次表决更大的意义在于，通过这次争论，人类对行星的定义更为明确和统一了，这对今后进一步研究、探测、认识太阳系有着巨大帮助。”王思潮说。（完）
IAU大会通过行星定义决议最终稿(图)
来源：IAU官网 http://www.iau.org
RESOLUTIONS 1The eight planets are: Mercury, Venus, Earth, Mars, Jupiter, Saturn, Uranus, and Neptune. IAU Resolution: Pluto
以下是由中科院国家天文台崔辰州博士翻译的太阳系行星定义的决议最终稿中文版：
IAU决议：太阳系内一颗行星的定义
当代的观测正在改变着我们对行星系统的认识，我们对天体的命名反映我们目前的认识是很重要的。这一点特别适用于行星这个名词。名词“行星”源自描画“漫游者”，那时只知道它们是天空中移动的光点。近来的发现导致我们需要利用现有的科学信息创建一个新的定义。
决议5A
IAU决定我们太阳系内的行星和其他天体按照下列方式划分为3个明确的类别：
(1)一颗行星1是一个天体，它满足(a)围绕太阳运转，(b)有足够大的质量来克服固体应力以达到流体静力平衡的(近于圆球)形状，同时(c)所在轨道范围的邻里关系清楚。
(2)一颗矮行星是一个天体，它满足(a)围绕太阳运转，(b)有足够大的质量来克服固体应力以达到流体静力平衡的(近于圆球)形状2 ，(c)所在轨道范围的邻里关系不清楚，同时(d)不是一颗卫星。
(3)其他围绕太阳运转的天体3统称为“太阳系小天体”。
IAU决议：冥王星
决议6A
IAU进一步决定：
按照上面的定义冥王星是一颗矮行星，并作为海外天体中一个新类别的原型。
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注释：
1八颗行星是：水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、和海王星。
2 IAU将启动相应程序来界定天体属于矮行星还是其他类别。
3目前这些包括大多数的太阳系小行星，大多数的海外天体(TNOs)，彗星，和其他小天体。
啊啊注：5A中的(1)c(2)c中提到的“邻里关系清楚”（has cleared the neighborhood around its orbit），另一种翻译版本为“清除其轨道内的物体”，也许后者更为贴近原意。
十问太阳系行星大扩军 详解天体定义新标准
http://www.enorth.com.cn 北方网科技频道
1.此前是否没有对行星的明确定义？ 此前确实没有一个普遍承认的行星定义。几世纪以来，行星被简单的描述为太空中绕恒星运动的天体。“行星”的英文“planet”一词来源于希腊语“徘徊者”。近年来，天文学家已在太阳系外层空间发现许多绕日运行的大型天体。国际天文学联合会认为，目前是时候对行星一词进行科学的定义了。 2.天文学家目前决定的行星定义是怎样的？ 如果一个天体被定义为行星，那么它必须符合两个条件：首先，该天体必须绕恒星运动，且自身不能为恒星；其次，必须有足够的质量，使其在自身的引力作用下呈球形。一般认为质量超过月球的0.6%、直径超过800公里的天体都能满足第二个条件。但是对处于临界条件附近的天体还需要经过更多的观测。 一些目前被认为是卫星或小行星的天体在以上了两个基本条件下都可以被认为是行星。因此，以上定义使其他一些天体也能加入“行星俱乐部”。 3.冥王星是否会“降级”？ 在某种程度上，冥王星的地位被降低了。长期以来，冥王星都是太阳系中比较特殊的一员。它的质量不到地球的1/400，并且绕日轨道呈倾斜的椭圆形。 国际天文学联合会的草案中确认太阳系包括八大“传统行星”：水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星和海王星，以及三颗“类冥行星”：冥王星、此前认为的冥卫“喀戎”、2003UB313，以及小行星谷神星。 许多天文学家认为，冥王星是位于海王星轨道之外的大量做绕日运动的庞大冰物质中的一个，这些冰物质所在区域称作“柯伊伯带”。这些天体的起源与地球、木星等行星不同，它们可能是太阳系形成时留下的残片。 新的分类方法将冥王星和其他“冰矮星”与传统行星区别开来。“类冥行星”绕日运动的周期超过200年，且轨道高度倾斜，与完美的圆形轨道差别很大。目前，冥王星满足行星的最新定义，避免了一些天文学家希望的完全“降级”的命运。 4.月球现在有资格称作行星吗？ 没有。月球是地球的一颗卫星。我们知道，地球和月球有共同的引力中心，而该中心位于地球表面之下。 5.我们对“新行星”所知多少？ 小行星谷神星是位于火星与木星间的小行星带中最大的天体。1801年，它首次被发现时即被认为是行星。但由于19世纪天文学家无法确定其大小和形状，并且此后在该区域发现大量其它类似天体，谷神星因此失去了行星地位。一个世纪以来，它被人们认为是小行星或微行星。 然而，谷神星符合行星新定义的标准：它有足够的质量，可以在自身引力作用下形成球形。因此，谷神星可能重新被列入行星名单。 “喀戎”于1978年被华盛顿美国海军天文台天文学家詹姆斯-克里斯蒂发现。直到现在，它仍被视为冥王星的一颗卫星。然而，“喀戎”与冥王星一样，拥有足够的质量使自身呈球形，它也满足行星的新定义从而可能成为行星。 有一些天文学家还认为，冥王星和“喀戎”构成一个双星系统，因为它们共同的引力中心位于冥王星表面外的自由空间。 编号2003UB313的天体于3年前由加州理工学院的迈克尔-布朗和他的同事们发现。今年，哈勃天文望远镜的观测结果确认2003UB313的大小超过冥王星。与冥王星一样，它也是由冰物质构成，位于柯伊伯带，轨道在海王星轨道之外。 2003UB313距太阳近100亿英里，这一距离超过冥王星3倍多，绕太阳一周的时间是冥王星的2倍。2003UB313是该天体的临时名称，国际天文学联合会将对其正式命名。此前，布朗小组曾给其取昵称为“西娜”，这是电视剧中一名勇敢的公主的名字，它的卫星“加布里埃尔”则是以西娜伙伴的名字来命名的。 6.太阳系行星的数量是否会更多？ 是的，而且在很大程度上已是肯定的。自上世纪90年代以来，天文学家在海王星轨道之外中发现很多绕日运行的新天体。随着技术的进步，新天体的数量可能还会增加。 在国际天文学联合会的一份“观测表”中，至少有其它12颗候选天体将可能成为行星，因为它们的大小和轨道符合标准。这些天体中包括“塞德娜”，它是在太阳系周围假想区域“奥尔特云”中首个被发现的天体。除此之外，柯伊伯带中一些天体大小也与冥王星不相上下。几颗小行星：灶神星、智神星和健神星也位列观测表中。 7.天文学家最近又发现了两颗冥王星卫星。这是否会使冥王星成为一个四星系统？ 不会。新发现的两个绕冥王星运动的天体太小了，并且也没有足够的质量使自身呈球形。尽管它们与冥王星的引力中心在冥王星表面之外，但它们仍然是卫星。 8.“双行星”和卫星的定义是什么？ 若一对天体分别满足“行星”的定义，并且两者围绕着一个固定点互相绕转，这两颗天体即称为“双行星”。该点称为双行星的引力中心。此外，引力中心不能位于两颗行星中任一方的内部。 当一个天体质量足够大，满足“行星”的定义，而另一个天体围绕它旋转时，若引力中心在质量较大的一方内部，则绕其旋转的天体称为卫星。 9.国际天文学联合会是如何进行行星定义的工作的？ 国际天文学联合会在1919年创立之初，就成为行星和卫星的术语的决定机构。最近两年来，国际天文学联合会一直致力于推动世界天文学家对“行星”的概念进行科学定义。该机构执委会组建了“行星定义委员会”，该委员会由7名专家组成，成员包括天文学家、作家及历史学家。该委员会于2006年6月和7月在巴黎总结了两年来的工作成果，就“行星”一词的定义问题达成一致。 目前，来自75个国家的近2500名天文学家在布拉格召开大会，对执委会提出的行星定义的草案进行讨论，下周将对该草案进行投票。据了解，国际天文学联合会执委会的决议需要联合会三分之二成员的批准方能通过。但专家认为，天文学界经过长期讨论已基本达成共识，草案通过的可能性很大。 10.行星数量的增加对我们有什么影响？ 如果太阳系行星总数增加到12颗，那么首先教科书和百科全书就面临大范围的修改。美国的一些教师表示，行星数的增加不仅仅是让学生多记住几个行星名字，还将使学生掌握随情况变化的学习方法。
附：聊天记录 Arthemis 11:46:24 啊啊 11:47:15 啊啊 11:49:20 啊啊 11:51:36 啊啊 11:53:38 啊啊 11:55:17 May 11 余杰的《人生三境》写作业的时候搜出来的。总结得很精辟，清楚易懂，长知识。不过不太明白为什么作者要写这个……最后一句很莫名其妙。
人生三境 文／余杰
人生如登楼，欲穷千里目，更上一层楼。人生有若干个阶段，哲人们有各自的划分办法。丹麦哲学家齐克果将人生分为三个阶段，即：审美阶段、道德阶段和宗教阶段。而德国哲学家尼采则认为，人生有三个时期，即：合群时期、沙漠时期和创造时期。合群时期，自我尚未苏醒，个体隐没在群体之中；沙漠时期，自我意识觉醒，开始在寂寞中思索；创造时期，通过个人独特的文化创造而趋于永恒之境。从两位西哲的邃思联想开去，在中国古代的禅宗、诗学、美学诸领域，也有好些关于人生三境的妙论。
宋代禅宗将修行分为三个境界。第一境界是“落叶满空山，何处寻芳迹”；第二境界是“空山无人，水流花开”；第三个境界是“万古长空，一朝风月”。三个境界中都有“空”字，三个境界就是对“空”的三种不同的理解。第一境界中的“寻”，表明人向上天追问自身起源，追问所谓“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”的三个千古难题。第二境界中的“无”，表明人已经从自然中剥离出来，与外在的“水流花开”自成一独立世界。而第三境界中的“万古”与“一朝”的融合同一，则说明人对有限时空的超越，经过否定之否定之后达到天人合一之境。
受禅宗思想的影响，南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中，提出学诗的三境：“其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及至透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道也。”就诗人的主体而言，心灵最初是自由自在的，不辨美丑，处于童贞状态；当认识到规矩和成法之后，就陷入束缚和捆绑之中；最后摆脱一切外在的桎梏，获得了主体与客体的契合，也获得了真正的、纯粹的自由。这时，方能“行住坐卧，无非是道，纵横自在，无非是法”。
严羽之后，诗人潘德兴又云：“诗有三境，学诗亦有三境。先取清通，次宜警炼，终尚自然，诗之三境也。”潘氏是在说诗，其实何尝不是在说人生呢？返朴归真的人生，就是一朵“出淤泥而不染”的荷花。
最终将禅学、诗学与人生哲学融会贯通，铸为一体的，是晚清一代宗师王国维。王氏在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处。’此第三境界也。”与齐克果、尼采的描述相比，王国维的论述是典型的中国式的，是诗意的凝聚，是精神的贯注。它包蕴了一种纯粹的生命体验，使人突破自身生活的惰性；它设定了生命气息充盈的坐标，引导人达到一种永恒的自由之境。
有这样的一种人生境界让我们仰望，我们何必惧怕脚下的淤泥呢。 |
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