采访我的是漫画社里的学新闻的后辈，要交人物专访的作业，就找了我。我觉得答得挺爽的。以下的回答是我网上敲给她的，未经过记者整理。

 

 

问题：

1）四圣兽是武汉大学的知名动漫社团，它的名字有什么特殊意义呢
2）你当初是怎样接触到这个社团的，又是怎样当上社长的;要成为社长需要有哪些能力呢
3）成为社长对你的生活和学习有什么影响，有什么收获
4）在此期间你遇到的最大困难是什么
5）动漫在大学生中的受欢迎程度有多大，你认为大学生喜欢动漫都是出于
什么动机
6）你认为开展动漫活动最大的收益是什么
7）很多家长对动漫不太理解，认为那是小孩子的玩意儿，大学生不应该再迷恋这些东西，对此你是如何看待的
8）有些人认为动漫不管情节如何引人入胜，画面如何精美，它始终是虚无的，是人们构造出的一个虚幻世界，没有什么现实意义，你认同这种观点吗？你的看法是什么
9）动漫产业如今已是日本的支柱产业之一，其收入已占到日本国民经济收入的三分之一；而中国的动漫产业虽起步早，但一直发展较慢，你认为是什么原因

 

 

回答：

 

1）略

 

2）你当初是怎样接触到这个社团的，又是怎样当上社长的;要成为社长需要有哪些能力呢

 

答：我因为在高中的时候当过学校动漫社的社长，很享受社团活动，所以想继续参加社团事务；上大学后我主动联系学校的漫画社团，并做了一些工作，自然地就当上社长。

社长需要的能力很多，我越来越意识到自己的欠缺。第一是负责心，第二是判断力和反应力，安排事务、决定优次的能力；此外还有社交力、亲和力、永无止尽的活力……还有，得有时间，最好有钱能往活动里垫~笑

 

3）成为社长对你的生活和学习有什么影响，有什么收获

 

答：给生活和学习带来了很大压力；因为社团事情很多，特别是在做一个活动的时候，必须全面负责，随时得赶到现场。为了社团活动必须放弃一些事情，比如，我们班三次春游我都没去，因为都赶上社里有事不能缺席……当然，我并不认为我完全做到了负责……苦笑，毕竟学业得优先。

 

收获，我认为第一是获得了友情。当社长有机会和许多人打交道，包括社内社外的、友社的年轻朋友。我得以认识了许多不同的朋友，有着共同语言的我们有更多的快乐可以分享。其中有些人经过长期交流，成为了能够交心的朋友，在很多方面都可以互相分享、互相帮助。第二，学会工作的方式。工作中什么最重要，什么必须摒弃。什么是需要抓住的，什么是虚假的……如何处理和领导、同事……的关系等等，这些经验必须通过实践获得。第三，走入社会。做社团需要接触很多社会上的团体，比如赞助公司、杂志社、媒体、网站、漫展投资商、周边制作商、培训与创作机构等等，与它们交流、合作。这其中有一些商业色彩，俨然已经是非常严肃的事情了。在这些事务中，需要摸索出社团发展的方向，和自己个人的发展问题。

 

4）在此期间你遇到的最大困难是什么

 

答：困难是自己的不成熟和自大自信、意志不够坚定等等；去发起大家的活力是一项很需要技巧和意志的事情，当了社长之后我才真正开始学习这些。真的有很多很多要学的。

 

 

5）动漫在大学生中的受欢迎程度有多大，你认为大学生喜欢动漫都是出于什么动机

 

答：现在的大学生很少有人一部动画或漫画都没有看过吧。从小看《机器猫》、《美少女战士》，大了看《火影忍者》、《一吻定情》……我想几乎所有大学生都接受了动漫作为一种娱乐方式的存在。但其中，同学们喜欢动漫的程度又有不同。被称为OTAKU（御宅族）的动漫迷是十分痴迷的，他们可以对市面所有可见的动漫画如数家珍，以考究为乐，因为一两个细节陶醉不已，他们对动漫画的表达方式和思考模式都十分认同；有的动漫迷看动漫画和电影、小说一样是为了消遣，也有的是迷恋动漫画相关的乐趣，比如漫画创作、广播剧配音、Cosplay(角色服饰扮演)等等。动漫文化总体来说是很贴近年轻人的心理和审美，又能够带动潮流的。具体来说，动漫的内容很丰富，吸引人的方面也比较多，每个人都可以在它之中找到自己想要的东西，我认为不可以一概而论。

 

6）你认为开展动漫活动最大的收益是什么

 

答：青春和热血。笑。我们都需要一些方式去释放自己，去得到成就感和自信，去获得友情、得到回忆和感动。我们可以简单地去执着，去喜欢自己喜欢的，做自己想做的。因为外界的无形压力，我们反而对动漫迷这个大群体更有认同感和归属感。交流让我们快乐。

 

7）很多家长对动漫不太理解，认为那是小孩子的玩意儿，大学生不应该再迷恋这些东西，对此你是如何看待的

 

答：走自己的路，让他们去说吧。大学生已经有自己的清晰判断了，我们应该尊重每个人的选择。

 

8）有些人认为动漫不管情节如何引人入胜，画面如何精美，它始终是虚无的，是人们构造出的一个虚幻世界，没有什么现实意义，你认同这种观点吗？你的看法是什么

 

答：虚幻世界是有意义的。
我们会把现实世界转换到虚幻世界来思考，借助更简单更明了的元素，思考现实世界中的问题。
我们会把现实世界最美与最丑的东西集中在虚幻世界，来反映我们在现实世界的感受。
我们也会在虚幻世界里寻找我们在现实世界中追求不到的东西……这是一种心理补偿。就像一个物体有其表必有其里，我们不可能只物质地表面地生活着，我们想了解自己的内心，包括它的美好和阴暗，它的微妙与麻木……我们也想了解没有答案的问题：我是谁？世界从何而来？我们不可能对这些问题不加考虑地活在现实世界中，而这些认识和思考或多或少是建立在间接的认识上的。艺术作品能够帮助我们对世界、对社会有不同层次的认识和思考。
另外，单纯的幻想也是非常珍贵的精神财富，我同意王小波的观点：有趣（而无害）的东西就是好的。
所以，没有一种艺术是完全真实的——那样的艺术并不是艺术。
所以我们可以看到小说，看到电影——它们的情节无一例外是生活的提炼和再创造，是为了表达对生活的体悟而存在的，它们从某种意义上都是虚构的，但它们是有意义的。动漫画也是一样的。它是一种思考和表达的方式，也是一种艺术形式。

 

9）动漫产业如今已是日本的支柱产业之一，其收入已占到日本国民经济收入的三分之一；而中国的动漫产业虽起步早，但一直发展较慢，你认为是什么原因

 

答：首先申明：中国的动漫产业起步并不早。

 

就动画方面来说，1926年,万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难,终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；日本方面，第一部动画诞生于 1917年。时间不相上下，而这对于两国只是动画艺术的开端。

 

日本动画产业的崛起和成熟，在于“日本动漫之父”、创立了虫制作公司的手冢治虫的崛起。他的《铁臂阿童木》(1963)、《森林大帝》(1965)、和《原子小金刚》(1963)等把日本动画片提升到一个新的层次，使动画不再仅为声画艺术和童话的载体，而是成为一种富有原创性、戏剧性、思想性和娱乐性的成熟的艺术形式。经过几十年的发展，日本的动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发展的重要支柱产业之一。

 

寻找卖点，注重商业性，是日本动画片的突出特点。日本动画商或以感官刺激为主的大制作占领成人市场和青年人市场，或以简练得近乎符号的造型、戏谑的语言、多达百集甚至数百集超长篇幅的低幼卡通，去占领儿童市场。以动画形象开发出来的周边产品和其它各种形式的版税支持着动漫画制作者进行再生产。动画成为一种生产速度极高的商品，在自由的市场上进行竞争和淘汰。

（以上两自然段部分内容载自吉林艺术学院《世界动画史》^^b）

 

在中国，建国以来，动画都是以艺术路线为主，其中产生了不少富有艺术性的佳作，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《山水情》等，其中有的作品还多次在国际上获奖。但动画始终没有成为一种赢利性的产业；在以迪斯尼动画为代表的外国动画大幅“入侵”后，前进方向不明的中国动画也失去了原有的艺术风格。

一直到现在，中国也没能形成健全的动画产业。

 

据我了解，影响中国动画产业化的因素有：

 

1。市场体制。一直到不久前，中国的动画片制作发行都是靠政府拨款操作的，可以说是一种“计划经济”。缺少竞争的产业无法健康发展。

 

2。定位不清。经层层审批的中国动画，剩下来的只有一种，那就是内容健康向上、教育性强的，面向儿童的动画。但是，儿童并没有购买的能力，最有购买力、最容易被动画所吸引的青少年又厌恶说教感强、造型单调、情节无趣的中国动画。即使儿童的父母，也不会为单调的教育动画所吸引而进行购买行为或收视。

 

3。周边开发不够。在日本和欧美，动漫画发行的同时，剧中的人物和道具的模型、玩具也一同发售，各种卡片、说明书、画集等等都会出现在市面，在观众热情的时候最有效率地赚钱，并且在之后的时间里不断推出新的版本和有收藏价值的版本。动漫画从里面得到了版税，才能有更多资金投入制作。中国近年的《蓝猫淘气三千问》虽然在青少年中口碑不好，但在儿童玩具的销售上走出了一大步，值得肯定。

 

4。知识产权保护落实不够。在中国随处可见盗版日本漫画，极其便宜，这使得本土的原创画手的创作成果不得不降低卖价，漫画家处于食不果腹的生活窘境。

 

5。创作人员的创新和娱乐意识。好的故事和人物才是吸引观众的根本，即使政策放宽，我们也发现，很少出现这方面的人才。我想这和我们国家一直以来的意识形态有关系。

 

总的来说，动画是一样周期很长，耗资巨大的产业，如果不能吸引观众、进行足够的销售的话，就会无法收回投资。建议我国动画学习《卧虎藏龙》，面向更多的观众，也就是国际市场，进行风格、剧情和角色的设计，扩大输出与销售，以尽可能多地得到商业收益。
有了商业收益，我们才能谈别的，比如片子的数量，比如质量。比如思想性艺术性。

 

按照日本模式。因为改编可以带来版税，漫画产业的兴盛是依附于动画产业甚至游戏产业的。欧美方面我还不是十分清楚，没有研究过。

记者插问：那你觉得中国的动漫产业将来会怎样发展呢

 

答：中国的动漫产业有个有利的因素，就是阅读和收看的人群大，我们这一代已经被日美动漫熏陶和培养了。只要国内有优秀的作品，我们还是会掏腰包的。

 

但在市场未形成的现在，资金回收的风险太大，短时间内出现震惊业界的大作不可能也不现实。
目前民间的动画工作室正在从网络游戏、广告、MTV等短片的一次次积累中崛起，漫画创作者主要靠商业插画维持生计，积累画技。市场要求越来越大，各高等院校教授动漫技法和概念的专业越来越多，给予一定的发展时间，前景是非常乐观的。

但国内动漫产业能否像韩国那样突飞猛进，一夜开花，得看政策，一是限制倾销，打击盗版；二是放宽国内业界的限制，对动漫画内容进行分类（如N18等），使产业娱乐化商业化，三是积极向国外学习，培养创作、技术和管理人才，推广数字技术美术教育等。

 

（完）

　　尝到漫画家的感觉了。 真糟糕。
　　我在和两个朋友合作，为人打工，画一个单行本。酬劳还是很好接受的。形象设定都由我们来，可以自行设计剧情，当然得在上面给的框架下。怎么听都很好的事情。
　　尝到漫画家的感觉了。效率真是可怕的东西，没了它就要被催稿。催稿啊催稿，赶活啊赶活，消失啊消失。传说中的漫画家都这样吧！
　　最可怕的是，当朋友向你催稿的时候。
　　可是自己确实拿不出来。
　　是坦白呢，还是辩解呢，还是消失呢？
　　朋友都会伤心。
　　拥有正常进度的时候是不会开心的，只有紧张。
　　然而三个人的流水线，哪里断了的话，另两个人都会憋闷。憋闷多了就是伤心。
　　渐渐地在自己的份完成前，不和朋友说话。见到他们，会恐惧，会内疚，会沉默……以至于发展成双方的怨念。
　　如果是真正的漫画家，比如搞个工作室就好了，彼此都能看到彼此的进度，有问题就及时讨论。也不会有学业之类重要或繁琐的事，影响进度。
　　但是我们是学生。真难办。
　　为了工作，我已经翘了许多课，拒绝运动，不敢娱乐。每天窝在电脑前很颓废的样子。哈哈，真像漫画家或者一个soho啊。我的生活成了这工作的奴隶。我对人没有微笑只有抱怨。我没有一件可以让自己自信的事。生活在各种恐惧中，然而每天还在朋友面前抬不起头。
　　同伴也一样，很多件事情没法协调，过得很紧张。
　　按这个速度下去，年底之前是完不成工作的。在此之前，我们的生活会怎么样？我们的友情呢？在一年内，如果还是这个状态，我就要疯了。
　　除了更努力地画下去想不出别的办法……